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venerdì 14 giugno 2019

BEAUTIFUL BOY

di Maria Concetta Fontana

Dopo Ben is Back con Julia Roberts nei panni di una madre che cerca di salvare il proprio figlio dalla tossicodipendenza, ritorna sul grande schermo un film che racconta una storia simile ma questa volta attraverso il rapporto tra padre e figlio. Si tratta di Beautiful Boy del regista belga Felix Van Groeningen, pellicola presentata alla scorsa Festa del cinema di Roma e che può contare su un cast composto da un attore affermato come Steve Carrel e dall’emergente e già molto apprezzato Timothée Chalamet.
 
Il film si ispira a due autobiografie, quella di David Sheff e di suo figlio Nic, protagonisti di una vicenda narrata in maniera brutalmente sincera, in cui viene mostrato come il problema della droga possa colpire una normale famiglia benestante in maniera così potente da rischiare di portare al crollo del giovane che ne è vittima e a quello delle persone care che cercano di aiutarlo. In particolare la scena in cui il padre e la nuova compagna partecipano a un gruppo di supporto per familiari con parenti tossicodipendenti mostra tutta la sofferenza causata a coloro che vivono accanto a persone che, anche se ancora in vita, sembrano già morte.
Nic Sheff è uno studente modello, ama scrivere ed è stato ammesso in tutti i college per cui ha fatto richiesta. Gli piace anche la buona musica e, ogni tanto, fuma qualche canna, o almeno così crede il padre. In realtà il ragazzo ha cominciato a sperimentare vari tipi di droga in grado di provocare danni irreversibili al cervello.
 
La storia è un continuo alternarsi tra un passato felice e spensierato e un presente che sembra esserlo ancora ma non lo è più. Nic, infatti, a dispetto delle apparenze è caduto in una situazione di apatia e insoddisfazione nei confronti di ciò che lo circonda, un malessere da cui soltanto le droghe pensa possano tirarlo fuori. Timothée Chalamet dà ancora una volta prova della sua straordinaria capacità recitativa, immergendosi in questo ruolo complesso con grande delicatezza e mostrando la vulnerabilità di un adolescente che nonostante l’aiuto della famiglia e i periodi di ripresa non riesce a trovare la forza di uscire dalla dipendenza. A sua volta Steve Carrel interpreta con passione un padre che, inizialmente sconvolto dalla scoperta dei problemi del proprio figlio perfetto, cerca da subito una soluzione, paga i migliori e più costosi rehab per farlo guarire, addirittura prova la stessa droga che sta uccidendo Nic per tentare di mettersi nei suoi panni. Con il passare del tempo, scopre però che il percorso è tutt’altro che semplice e lineare. 
 
A differenza del personaggio interpretato da Julia Roberts che, fino alla fine, non smette di lottare anche quando tutto sembra far perdere la speranza, David, a un certo punto, inizia a mollare la presa.
Beautiful Boy è un film che sicuramente emoziona, grazie anche alle due ottime interpretazioni di Carell e Chalamet, ma a volte risulta un po’ confusionario. L’ampio utilizzo dei flashblack non avviene in maniera cronologica, ma ai momenti in cui Nic era un ragazzino si alternano salti temporali che portano ancora più indietro, quando era soltanto un bambino. Il presente è fatto di continue cadute e riprese, con un susseguirsi di scene che non mostrano alcun vero cambiamento nel percorso del protagonista.
 
Inoltre, benché la pellicola sia ispirata alle biografie di padre e figlio, si concentra più sul dramma del primo, ma non si riesce davvero a entrare nella mente di Nic e a capire cosa abbia spinto un ragazzo come lui verso la droga e a un dipendenza tanto grave che non gli consente di rialzarsi davvero.
Tutto è lasciato alle pagine piene di dolore del diario personale del giovane e all’interpretazione di Chalamet, che mostrano bene le conseguenze dello stato d’animo fragile di questo giovane, ma non la profonda causa scatenante.

giovedì 28 febbraio 2019

GRAZIE A WARNER BROS, TI PRESENTO SOFIA ARRIVA IN HOME-VIDEO. DIAMO UNO SGUARDO ALL'EDIZIONE IN DVD!

di Matteo Marescalco

Dal 21 Febbraio, Warner Bros Home Entertainment ha distribuito in DVD Ti presento Sofia, l'ultimo film con Micaela Ramazzotti e Fabio De Luigi. La commedia è stata presentata nella sezione autonoma di Alice nella città, in occasione all'ultima edizione della Festa del Cinema di Roma. 

De Luigi è Gabriele, ex rocker adesso responsabile di un negozio di strumenti musicali. L'uomo è divorziato e ha costruito tutta la sua vita attorno alla figlia di 10 anni, Sofia, che adora e a cui dedica tutta la sua attenzione. All'improvviso, però, irrompe nuovamente nella sua vita Mara, una vecchia fiamma che non vede dalla nascita della figlia. La donna è indipendente, ama viaggiare ed è diventata un'importante fotografa a livello internazionale. Tra i due sembra rinascere la tenerezza. Però, c'è un ostacolo insormontabile. Mara odia i bambini. Gabriele, quindi, cerca di nasconderle l'esistenza della figlia. 

L'edizione in DVD è lineare e contiene una serie di contenuti speciali. Scene tagliate e Papere sul set hanno l'obiettivo di strappare un'ulteriore risata allo spettatore. Backstage, invece, rivela alcuni dettagli sulla lavorazione e sul dietro le quinte del film. Nel complesso, gli amanti della commedia all'italiana non potranno che vivere una serata all'insegna della spensieratezza e della tranquillità. Tra trovate brillanti e soluzione un po' più scontate, Ti presento Sofia dimostra una buona intelligenza, riuscendo ad evitare una costruzione incentrata soltanto sui momenti comici ma portando avanti anche una serie di riflessioni sulla vita di chi non vuole avere figli. Buon ritmo e tante risate rendono Ti presento Sofia come il film perfetto per il vostro sabato sera!

Scheda tecnica
Supporto: DVD
Titolo: Ti presento Sofia
Durata: 1h 34minuti
Genere: Commedia
Produzione: Italia 2018
Regia: Guido Chiesa
Sceneggiatura: Nicoletta Micheli, Giovanni Bognetti, Guido Chiesa
Cast: Fabio De Luigi, Micaela Ramazzotti, Andrea Pisani, Shel Shapiro
Distribuzione: Warner Bros Home Entertainment
Data di uscita: 21/02/2019
Formato video: 2.35:1
Audio: Dolby Digital 5.1 Italiano
Sottotitoli: Italiano, Inglese
Contenuti Speciali: Scene eliminate, Backstage, Papere sul set

sabato 23 febbraio 2019

"(...) E SPUNTA FUORI L'OMBRA. L'OMBRA DELLA STREGA!". DAL 20 FEBBRAIO, E' DISPONIBILE IN DVD HALLOWEEN, IL SEQUEL TARGATO BLUMHOUSE DELL'OMONIMO CAPOLAVORO DI JOHN CARPENTER!

di Matteo Marescalco

Nel 1978 arrivava al cinema la figura di un killer estremamente moderno e, allo stesso tempo, antico ed originario: si trattava di una sorta di Golem con indosso una perturbante e malinconica maschera bianca che ne rivelava uno spirito privo di umanità ed emotività, come fosse a tutti gli effetti un predatore meccanico. Michael Myers era l'incarnazione di un Male assoluto e pre- o post-umano, privato della voce e di ogni altro aspetto comunicativo. Muto, imponente e letale, il killer rappresentava la proiezione della morte, tanto più paurosa perché inafferrabile e priva di spiegazioni logiche. Ricordate le celebri note della colonna sonora? Un riff ripetitivo immergeva nell'atmosfera della provincia americana di Halloween-La notte delle streghe, diretto da John Carpenter ed entrato nel Mito e nell'immaginario collettivo come uno dei migliori e più innovativi horror di tutti i tempi. 

A 40 anni di distanza e dopo svariati remake e reboot, Blumhouse richiama Carpenter e Jamie Lee Curtis per realizzare un sequel al film del 1978 che, difatti, azzera tutti gli episodi successivi e costruisce un fil rouge diretto con il capostipite, affidando la regia a David Gordon Green e la stesura della sceneggiatura a Danny McBride, due personaggi più legati al mondo della commedia demenziale che a quello dell'horror. Qual è stato il risultato? A fronte di un budget di circa 10 milioni di dollari, il film ne ha incassati più di 250 in tutto il mondo, attestandosi come il terzo miglior risultato di sempre per la casa di produzione di Jason Blum e dando adito alle possibilità di creare altri dieci sequel. 

Universal Home Entertainment ha distribuito la versione home-video di Halloween, che è disponibile in DVD, Blu-ray e 4K Ultra HD a partire dal 20 Febbraio. In questo nuovo episodio e, ripetiamo, sequel diretto del film di Carpenter del 1978, Laurie Strode si prepara al confronto finale con Michael Myers, la figura mascherata che la perseguita da quando è riuscita per un soffio a scampare alla sua furia assassina durante la notte di Halloween di quarant'anni prima. Per tutti quegli anni, Laurie è rimasta chiusa in casa, imponendo la stessa reclusione anche alla figlia Karen, con l'intento di proteggerla dall'inevitabile ricomparsa del mostro. Quando Myers viene trasferito dall'ospedale psichiatrico di Smith's Grove, le paure di Laurie si rivelano più che fondate. 

Diamo uno sguardo all'edizione in DVD, ricca di più che approfonditi contenuti speciali. Scene eliminate/prolungate offre un elenco di contenuti estromessi dal montaggio finale del film. Ma il vero interesse è legato ai restanti quattro approfondimenti. Ritorno a Haddonfield: produrre Halloween racconta la costruzione del film, la scelta del team dei realizzatori e le motivazioni alla base di un sequel del genere, ben 40 anni dopo l'originale. Alla protagonista, Jamie Lee Curtis, è dedicato L'originale regina dell'urlo. Il rumore della paura, invece, è incentrato sull'importanza dei suoni e, in modo particolare, della colonna sonora nel tessuto orrorifico di Halloween. A concentrarsi sul make-up e sulla valenza simbolica del travestimento di Michael Myers è Il viaggio della maschera. Infine, l'attrice principale, il regista, John Carpenter e Jason Blum siedono tutti insieme in L'eredità di Halloween per dialogare sull'importanza dell'originale nella storia del cinema e per concentrarsi sul valore di questo suo sequel. Il nostro consiglio è quello di dare un'occhiata ai contenuti speciali soltanto dopo aver visto il film. 

Nel complesso, si tratta di una buona edizione che merita di essere acquistata e di finire nell'angolo horror, insieme a classici e cult del genere. 

Scheda tecnica
Supporto: DVD
Titolo: Halloween
Durata: 1h 41minuti
Genere: Horror
Produzione: USA 2018
Regia: David Gordon Green
Sceneggiatura: Jeff Fradley, Danny McBride, David Gordon Green
Cast: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton, Virginia Gardner
Distribuzione: Universal Home Entertainment
Data di uscita: 20/02/2019
Formato video: 2.39:1
Audio: Dolby Digital 5.1 Italiano, Inglese, Tedesco
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Tedesco, Turco, Islandese
Contenuti Speciali: Scene eliminate/prolungate, Ritorno a Haddonfield: Produrre Halloween, L'originale regina dell'urlo, Il rumore della paura, Il viaggio della maschera, L'eredità di Halloween

sabato 27 ottobre 2018

CINEVOTI #ROMAFF13

di Matteo Marescalco


Backliner – Ritratto di Riccardo Sinigallia di Fabio Lovino
★★★
7 sconosciuti a El Royale di Drew Goddard
★★★
Go Home – A casa loro di Luna Gualano
★★
Halloween di David Gordon Green
★★
★★★
Fahrenheit 11/9 di Michael Moore
★★★1/2
The Old Man & the Gun di David Lowery
★★★
Beautiful boy di Felix Van Groeningen
★★
An impossibly small object di David Verbeek
★
The girl in the spider’s web di Fede Alvarez
★★★
Stan & Ollie di Jon S. Baird
★★★1/2
Dead in a week (or your money back) di T. Edmunds
★★★1/2
American animals di Bart Layton
★★★1/2
Ben is back di Peter Hedges
★★
Notti magiche di Paolo Virzì
★★★
 

venerdì 26 ottobre 2018

IL MISTERO DELLA CASA DEL TEMPO

di Matteo Marescalco


Ancora una volta si avvicina quel periodo dell’anno in cui le generazioni degli anni ’80 e ’90 si dedicano ai rewatch dei vari Jumanji, Gremlins, I Goonies, Hocus Pocus ed Explorers, avventure fino all’ultimo respiro e metafore di un percorso di formazione da intraprendere e di traumi da affrontare. Negli ultimi anni, in piena epoca di tecnostalgia, è tornata di moda una ben precisa modalità di approccio al materiale filmico. Lo stile Amblin (quello, banalmente, individuabile da eventi straordinari ed orrorifici che cambiano la vita di persone quanto mai ordinarie ma ancora in grado di sognare) si è reso protagonista di un clamoroso rilancio. Ed ecco arrivare sul grande schermo Monster House, Super 8, Piccoli Brividi, ritorno in grande stile del desueto e del fuori tempo massimo. 

Ciò che coglie di sorpresa in un progetto come Il mistero della casa del tempo è il fatto che in cabina di regia ci sia Eli Roth, enfant prodige del torture porn nonché protegee di Quentin Tarantino. Quindi, non esattamente il primo che verrebbe in mente qualora si pensasse ad una dark comedy per adolescenti. Dalla totale autarchia creativa di Cabin Fever, capostipite dei wrong turn movies, all’home invasion di Knock Knock fino, ancora, al passaggio alla Metro-Goldwyn-Mayer per la realizzazione del remake de Il giustiziere della notte. Che le dinamiche degli studios abbiano messo la museruola al cane sciolto dell’anti-Hollywood? Non proprio.


lunedì 22 ottobre 2018

TI PRESENTO SOFIA

di Matteo Marescalco

Dopo il recente Metti la nonna in freezer, Fabio De Luigi torna a confermarsi come il re indiscusso della rom-com italiana. Sguardo stropicciato e aria da eterno bambinone: è impossibile dire che gli manca il physique-du-role. Presentato nella sezione autonoma di Alice nella città (in occasione della 13esima edizione della Festa del Cinema di Roma), Ti presento Sofia adatta per l’Italia la commedia argentina Sin hijos. De Luigi è Gabriele, ex rocker, adesso responsabile di un negozio di strumenti musicali. L’uomo è divorziato e ha costruito tutta la sua vita attorno alla figlia di 10 anni, Sofia, che adora e a cui dedica tutta la sua attenzione. All’improvviso, però, irrompe nuovamente nella sua vita Mara, una sua vecchia fiamma che non vede dalla nascita della figlia. La donna è indipendente, ama viaggiare ed è diventata un’importante fotografa a livello internazionale. Tra i due sembra rinascere la tenerezza. Però, c’è un ostacolo insormontabile. Mara odia i bambini. Gabriele decide, quindi, di nasconderle la presenza di Sofia.
 
Il film di Guido Chiesa trova la sua premessa in un tema ampiamente dibattuto: quello delle donne che decidono di non avere figli e che vivono comunque con serenità la loro vita. La commedia non giudica ma si limita a costruire una serie di gag basate sulle incomprensioni e sugli equivoci, osservando dall’esterno il contrasto tra chi ha scelto di avere figli e chi, invece, di non averne. Tutto il film ruota su questa dicotomia. Ad impreziosire ulteriormente il lavoro dei due interpreti principali (De Luigi è affiancato da Micaela Ramazzotti) ci sono anche una serie di comprimari che allargano la riflessione familiare. Andrea Pisani interpreta il fratello mammone di De Luigi; Shel Shapiro è il padre un po’ hippie che ha avuto donne (e ha figli) dappertutto.
 
Il film prova ad evitare i clichè, riuscendoci abbastanza bene e costruisce una storia che cattura completamente l’attenzione dello spettatore. Quindi, pur facendo levo su un meccanismo dicotomico essenziale e lineare (ma non per questo elementare), Ti presento Sofia si mostra intelligente ed originale. Tra trovate brillanti e soluzioni un po’ più forzate, Guido Chiesa riesce a costruire una commedia dal buon ritmo che evita i facili moralismi e mostra le scintille che alcune storie riescono ancora a produrre.

venerdì 12 ottobre 2018

JOHNNY ENGLISH COLPISCE ANCORA

di Matteo Marescalco

Con molta calma, 15 anni dopo il primo episodio e 7 anni dopo il secondo, arriva la chiusura della saga dedicata alla spia più idiota del mondo, Johnny English, brillantemente impersonata dalla star inglese Rowan Atkinson. 

Giunto al terzo episodio della trilogia, English insegna Geografia in un istituto scolastico ma non riesce a non tramandare i rudimenti del mestiere ai suoi giovanissimi allievi. Quando un attacco hacker colpisce i database dell'MI7, i servizi britannici inglesi sono costretti a richiamare sul campo la vecchia guardia. Il contrasto ilare tra analogico delle vecchie abitudini di English e digitale della nuova tecnologia è netto e provoca non poche risate. Tornare ad essere pienamente operativo non sarà facile. L'agente segreto non riesce ad adattarsi allo smartphone e provocherà diverse catastrofi con esiti alterni. In un turbinio di situazioni tragicomiche, English ne uscirà ancora una volta da vincitore.

Nonostante il lungo lasso di tempo dal primo capitolo, possiamo dire che Rowan Atkinson non ha minimamente perso lo smalto ma è tornato a vestire i panni della controparte di James Bond in modo alquanto brillante. Tra balbettii, gag fisiche e battute affilate, la parodia procede alla grande e riesce a tenere lo spettatore incollato alla poltrona. Nonostante la trama sia già vista, la noia non attanaglia mai grazie ad una serie di divertenti gag impersonate da Emma Thompson ed Olga Kurylenko. Insomma, probabilmente Johnny English non sarà un perfetto agente segreto ma è, senza dubbio, l'unico che al momento ci meritiamo.

venerdì 5 ottobre 2018

DONNE, MEMORIA E CINEMA DEL REALE: LE TRE PAROLE D'ORDINE DI UNA FESTA DEL CINEMA DI ROMA CHE ACCANTONA LA MODESTIA E CERCA LO SCONTRO CON VENEZIA

di Matteo Marescalco

*pubblicato per Cinemonitor: http://www.cinemonitor.it/37735-festa-del-cinema-di-roma-locale-o-meno-il-cinema-incontra-la-citta/

Si è svolta stamattina la conferenza stampa di presentazione della prossima edizione della Festa del Cinema di Roma, giunta, tra alti e bassi, alla sua 13esima edizione. Una Sala Petrassi gremita di giornalisti ha assistito al dialogo tra Laura Delli Colli, vice presidente della Fondazione Cinema per Roma, e Antonio Monda, il direttore artistico della manifestazione, giunto al primo anno del suo secondo mandato (che equivale al quarto anno totale di lavoro).

Come sempre, la presentazione si è sviluppata in modo agile e dinamico. Monda ha sottolineato ancora una volta l’importanza della parola “festa” nell’ecosistema della manifestazione cinematografica romana, in grado di ospitare nello stesso giorno Fiorello e Don DeLillo, Fabio Rovazzi e Donna Tartt. Insomma, siamo molto lontani dalla sobria eleganza della Mostra del Cinema di Venezia targata Alberto Barbera. 

La risposta di Monda alle dichiarazioni del direttore veneziano (‹‹Roma è una festa locale››) non si è fatta attendere: ‹‹Stimo Alberto Barbera, mi sono arrivati i suoi complimenti ma devo dire che uno scivolone del genere, da una persona come lui, non me lo aspettavo. È difficile definire Tom Hanks, Meryl Streep, Cate Blanchett e Martin Scorsese come personaggi locali››. E ancora qualche frecciatina sui budget dei due festival (‹‹Cosa invidio a Venezia? La storia e il budget a disposizione››), sulla costante presenza in Laguna dei film che domineranno la successiva edizione degli Academy Awards (‹‹Tutti dicono che i film che vinceranno gli Oscar vanno sempre a Venezia. Ma quando mai? A Roma abbiamo avuto Moonlight, I, Tonya e Manchester by the sea››) e sui colpacci della recente edizione veneziana (‹‹Ho visto A star is born a Venezia. È stato divertente››). Insomma, i soliti screzi tra grandi condottieri. Sta di fatto che, se lo spettro della dimensione locale e della povertà di presenze divistiche sul red carpet continua ad aggirarsi presso gli ampi spazi dell’Auditorium, un motivo ci dev’essere. Monda, infatti, sorvola ancora sulle grandi star confermate (‹‹Reputo davvero triste la domanda sugli ospiti che sfileranno sul red carpet››) e si sofferma sui grandi ospiti che saranno presenti durante la kermesse semplicemente per incontrare il pubblico e non per accompagnare o promuovere un film in uscita.

Come al solito, le sezioni si articolano in: Selezione Ufficiale, Tutti ne parlano, Eventi Speciali, Incontri Ravvicinati, Preaperture, Omaggi e Restauri, Retrospettive, Riflessi, Film della nostra vita e Altri eventi della Festa.

Iniziamo dalla Selezione Ufficiale. Svettano 7 Sconosciuti a El Royale, neo-noir di Drew Goddard (geniale regista di Quella casa nel bosco nonché sceneggiatore di Cloverfield e di The Martian) che verrà accompagnato a Roma da Dakota Johnson. Sette estranei si incontrano in un fatiscente hotel al confine tra California e Nevada. Nessuno dei sette è chi dice di essere. Il film aprirà la prossima edizione della Festa. Beautiful boy di Felix Van Groeningen raccoglie il talento attoriale di Timothée Chalamet e l’istrionismo di Steve Carell in un dramma sul difficile rapporto tra padre e figlio tossicodipendente. Grande attesa per il nuovo progetto di Michael Moore (che terrà anche un Incontro Ravvicinato con il pubblico romano), Fahrenheit 11/9, data dell’elezione di Donald Trump come 45esimo Presidente degli Stati Uniti. Altra presenza confermata è quella di Claire Foy, che prenderà parte alla Festa per Millennium: Quello che non uccide, nuovo adattamento sul personaggio di culto Lisbeth Salander, diretto dal giovane Fede Alvarez, già regista dell’ottimo trap-movie Man in the dark. 

Due titoli cattureranno l’attenzione degli amanti del cinema di genere. Stiamo parlando di Halloween di David Gordon Green, l’attesissimo ultimo capitolo della saga creata da John Carpenter che vede il ritorno di Jamie Lee Curtis e di Il mistero della casa del tempo, una commedia horror dallo spirito Amblin diretta da Eli Roth e con un cast da urlo (Cate Blanchett, Jack Black, Lorenza Izzo e Kyle Maclachlan). Asso nella manica dell’edizione è Se la strada potesse parlare, che segna il ritorno di Barry Jenkins alla Festa che ha portato fortuna al suo Moonlight. E ancora Kursk di Thomas Vinterberg, i primi due episodi di The little drummer girl, serie-tv di Park Chan-wook, The old man & the gun, il film che segna l’addio alla recitazione di Robert Redford, Stanlio e Ollio, che sarà accompagnato a Roma proprio dai due protagonisti, John C. Reilly e Steve Coogan, e They shall not grow old, documentario di Peter Jackson sulla Prima Guerra Mondiale.

La sezione Tutti ne parlano presenta il buon successo di critica diretto da Joel Edgerton, Boy Erased, dramma sull’omosessualità con Lucas Hedges, Nicole Kidman e Russel Crowe. Tra gli Eventi Speciali, sottolineamo la presentazione, in chiusura di Festa, di Notti magiche di Paolo Virzì.

Passiamo adesso agli Incontri Ravvicinati. Su tutti, svetta il nome di Martin Scorsese, protagonista di diverse attività. Il regista americano sarà premiato da Vittorio Taviani, incontrerà il pubblico della Festa e gli studenti delle università romane, presenterà la proiezione di San Michele aveva un gallo, omaggio a Paolo Taviani e al fratello, e sarà ospite di una serata esclusiva presso Villa Medici. Poi, la musa del cinema europeo, Isabelle Huppert sarà protagonista di un altro incontro con il pubblico e riceverà il premio alla carriera dalle mani di Toni Servillo, suo compagno di set per Bella addormentata. Anche Cate Blanchett calcherà le assi dell’Auditorium, oltre a Mario Martone, Michael Moore, Thierry Frémaux (che dirà la sua sulla polemica Cannes-Netflix), Alba ed Alice Rohrwacher, protagoniste di un incontro a due. E ancora Giuseppe Tornatore, Sigourney Weaver e la star della letteratura americana Jonathan Safran Foer.

Cosa resta? Di sicuro una straordinaria varietà ed ampiezza di vedute, oltre ad una netta diffusione territoriale che consente a molti film di uscire dalla zona dell’Auditorium Parco della Musica. Ma, non ce ne vogliano Monda e la sua Festa, cercare lo scontro continuo con la Mostra del Cinema di Venezia e rispondere a tono ad ogni minima polemica non sembra, a detta di chi vi scrive, il modo più saggio per costruire un festival di cinema che sappia dotarsi di una sua identità. Venendo meno la forza della modestia, rischia di collassare anche una selezione che potrebbe apparire come una somma indiscreta e vulcanica di prodotti in fin dei conti mediocri e privi di progettualità complessiva. Piuttosto, l’augurio è che la Festa del Cinema di Roma sappia ritagliarsi il suo spazio (che, programmi alla mano, è quello di una festa locale per film proposti ed organizzazione dei luoghi) in autonomia, cercando di evitare screzi poco utili, lavorando a testa bassa e provando a vergognarsi un po’ meno di sé stessa.

Per ogni approfondimento, è possibile consultare il sito ufficiale della manifestazione: http://www.romacinemafest.it/.
 
*pubblicato per Cinemonitor: http://www.cinemonitor.it/37735-festa-del-cinema-di-roma-locale-o-meno-il-cinema-incontra-la-citta/