Cosa indica il sostantivo che dà il titolo alla seconda regia di Valeria Golino? È la stessa attrice ad offrire, nelle note di regia, la spiegazione del termine: «Si tratta di quella bella e pericolosa sensazione sperimentata dai subacquei nelle grandi profondità: un sentimento di assoluta felicità e di totale libertà».
Matteo ed Ettore sono due fratelli agli antipodi. Il primo sempre elegante ed estroverso è un giovane imprenditore di successo. Tra cocaina e frivolezza, Matteo è convinto che sia sempre festa. Vive a Roma e gestisce senza preoccupazione alcuna la propria omosessualità. Ma Matteo protegge anche suo fratello da una verità difficile da accettare. Ettore è l'esatto opposto. Ha trascorso la vita chiuso in una periferia che culla e consola, è schivo ed integro e prova sempre a rimanere un passo indietro, provando sollievo nel proprio anonimato. È proprio la scoperta di una malattia grave che ha colpito Ettore (ma che è ancora ignota per lui) a convincere Matteo a ristabilire i legami con il fratello.
Poche altre cose al mondo dividono ed uniscono come riesce a fare la famiglia, un nucleo in grado di avvicinare le persone più diverse tra loro ma di ferirle anche senza alcun riguardo. Euforia è tutto costruito su questo contrasto tra due persone agli antipodi. Persino nella scelta del genere da affrontare, il film della Golino è permeato dalla commistione di commedia e dramma, non abbandonando mai la delicatezza del tocco e delle piccole cose che la vita ci ha suggerito di lasciare indietro. Nella sua spontaneità e imperfezione, la seconda regia dell'attrice che ha avuto numerose esperienze all'estero, riesce ad attingere ad una purezza cristallina. L'intera opera è infatti strutturata su un'apertura verso una dimensione altra e lontana, come se la regista volesse riprodurre e portare in scena il tempo dei sentimenti.
Dopo Miele, si torna ancora sul tema della morte e l'obiettivo è rendere quanto più dolce possibile quel periodo compreso tra la consapevolezza ed il trapasso. In tutto ciò, Euforia scorre agile, affidandosi soprattutto alla bravura dei due protagonisti, Riccardo Scamarcio e Valerio Mastandrea, abile come pochi a restituire quella sottile vena malinconica assai difficile da rendere. Il film, sfuggendo al pericolo della retorica e del pietismo, è anche un'indagine su come la malattia intervenga sui rapporti umani, portando allo scoperto nodi mai districati e nuove modalità di guardare agli altri. E alla fine non resta altro che la sensazione di folle attaccamento alla vita, che ognuno affronta in modo diverso, con l'augurio di non perdere mai la scintilla dello stupore. 
Nessun commento:
Posta un commento