MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN

di Laura Silvestri

Mamma Mia! Here We Go Again Is Cheesy, Honest Fun, And We’re Still Singing Along.

On September 6th, brace yourselves for 114 minutes of laughs, music, and even a couple of tears, ’cause Mamma Mia! Here We Go Again is hittin’ the big screen, big time.

There might be a shortage of iconic songs (well, at least the most popular ones) by Swedish band ABBA - due to the fact that those were mostly used in the first movie -, but the second chapter in the Sheridan women’s story still manages to have memorable musical numbers and epic performances that are worth the watch.

Present day
Everyone on and off the island is left coping with the fact that Donna is gone.
To honor her memory and make her mother’s dreams come true, Sophie has been working hard on the hotel’s reopening.
With the help of the locals and a few old friends, she’s doing her best to go on with her life despite her mother’s passing.

1979
A young Donna is graduating and saying goodbye to her old, predictable life, going on a new adventure all on her own.
Her resolution and a couple of chance encounters will shape her future forever, setting off the events leading to what we’ve seen in Mamma Mia!

Both a prequel and a sequel, Mamma Mia! Here We Go Again showcases a new set of talents – Lily James and The (young) Dynamos, Jeremy Irvine and the other dashing (young) men from Donna’s past, a charming and hilarious Andy Garcia, and a legendary Cher – along with the beloved original cast, giving us not what we thought we wanted, but what we actually needed from this feature: a flashy, over-the-top, sometimes (a bit too) corny, but incredibly funny and refreshing flick.

More of an excuse to explore Donna’s character than anything else, this second instalment makes us feel her (and Meryl Streep’s) presence in spite of her physical absence from the present, while her legacy lives on in both timelines.

From the vastly underrated Amanda Seyfreid to the quite capable newcomer James, the story glides on past-present parallels in a smooth and effortless way, finding its footing in absurd situations, flamboyant acts and witty remarks.

As unexpected as this turn of events is, it doesn’t jeopardize in the slightest the final outcome, giving the movie the edge it needed to be seen as something other than just a copycat of its predecessor.

Mamma Mia! Here We Go Again is distributed by Universal Pictures, and is set to be released in Italy on September 6th.

LUCKY

di Matteo Marescalco

Pochi volti nella storia del cinema sono così riconoscibili come quello di Harry Dean Stanton. Fronte ampia, naso pronunciato, labbra sottilissime e volto un po' allungato. Illuminato da due occhi malinconici rivolti sempre verso un punto imprecisato e lontano. Presenza morale della New Hollywood, durante gli anni '70 e gli '80, Dean Stanton ha recitato in un numero impressionante di film. Presenze delicate, per una durata massima di cinque minuti, quasi come fosse un rapace dell'area piccola entrato in campo per colpire in zona Cesarini. I personaggi interpretati in Alien, nello splendido finale di Una storia vera e ne Il miglio verde ne sono un fulgido esempio.

La scorsa edizione del Festival di Locarno ha ospitato la proiezione di Lucky. Il film, che segna l'esordio di John Carroll Lynch dietro la macchina da presa, racconta la storia di Lucky, un novantenne ateo e con il vizio del fumo, sopravvissuto a tutti i coetanei che abitavano nella sua stessa cittadina. L'anziano cowboy si trova ad affrontare il tramonto dell'esistenza e a tirare le somme sulla propria vita.

Distributori di benzina, tavole calde, abitazioni afose e scolorite, bar/saloon frequentati da tipi quanto meno singolari. Ad attraversare tutti questi ambienti è un corpo iconico della Nuova Hollywood, un personaggio ricalcato sulla vita dello stesso attore e sui caratteri da lui interpretati nel corso della lunga carriera. In tal senso, Lucky è un omaggio a un'iconografia e all'immaginario di un cinema ben preciso, di cui Harry Dean Stanton era una sorta di testimone vivente.
Il viandante dell'anima attraversa, ancora una volta, un luogo di frontiera, portandovi buona parte del proprio vissuto. Il suo viaggio è un elogio alla lentezza di un custode il cui volto cela mille identità ed altrettanti segreti. Ripartire, senza salvezza né redenzione, fungeva da chiosa in Paris, Texas. Viceversa, in Lucky, il testamento spirituale di Stanton è portato a termine in modo stanco ma glorioso e risoluto.

Il pregio principale del film consiste nel racconto di una storia già conosciuta ma che, nonostante tutto, continua ad incuriosire. E lo fa grazie alla rapide pennellate emotive che delinea, ad una certa improvvisazione nell'approccio alle situazioni in determinate scene (la sequenza della festa di compleanno non sembra nemmeno essere stata scritta). Si tratta, indubbiamente, del paradosso di una storia che lavora principalmente su simboli e archetipi, riuscendo comunque ad uscire indenne dal fantasma del già visto. Nonostante non sia esente da una certa furberia e sia più scritto di quanto possa sembrare, Lucky riesce a seguire il moto delle onde e ad accarezzare con delicatezza il corpo dello spettatore. Per un'operazione del genere, in fin dei conti, non servirebbe altro.

VENEZIA 75: LE NOSTRE SCOMMESSE!

di Matteo Marescalco

La Mostra del Cinema di Venezia ha svelato ieri la Selezione Ufficiale e torna puntuale anche la nostra rubrica dedicata ai "piccoli" film che aspettiamo con più ansia. Ecco quindi una lista di cinque titoli che, magari, non saranno al centro dell'attenzione ma che, ne siamo sicuri, riusciranno a catturare il nostro cuore. Insomma, procediamo alla scoperta di alcuni outsider che hanno conquistato il nostro interesse.

RICORDI? di Valerio Mieli

Si tratta del titolo che segna il ritorno al cinema (e a Venezia) del regista di Dieci inverni. Il film verrà presentato nella sezione collaterale Giornate degli autori e annovera nel cast Luca Marinelli, Linda Caridi, Giovanni Anzaldo e Camilla Diana nel cast. Ricordi? racconta una lunga e grande storia d'amore soltanto attraverso i ricordi, più o meno falsati dagli stati d'animo, dal tempo, dalle differenze di punto di vista dei giovani protagonisti. Nel corso del film, i due ragazzi maturano e cambiano, assumendo idee diverse sul trascorrere del tempo e sulla loro relazione. Con il tempo, le immagini del passato assumono colori diversi, si saturano, si modificano, sbiadiscono, si cancellano finchè, riesumate da un profumo, da una parola, riemergono più forti, in un presente che scivola via per farsi subito memoria. Tanta attesa per questo piccolo gioiellino intimista che ricorda assai le atmosfere di Dieci inverni.

LA PROFEZIA DELL'ARMADILLO di Emanuele Scaringi

La sezione Orizzonti presenterà la trasposizione filmica del primo fumetto di Zerocalcare, prima autoprodotto e poi distribuito da Bao Publishing. La profezia dell'armadillo ha rappresentato l'ingresso nel mercato nazionale dell'autore di fumetti adottato da Roma e che, nel corso degli anni, ha raggiunto un notevolissimo successo. Il film uscirà il 13 Settembre e racconta la storia di Zero, un giovane di 27 anni che vive a Rebibbia. Il ragazzo è un disegnatore e offre ripetizioni di francese. La sua vita scorre sempre uguale, tra mezzi pubblici e chiacchierate con la sua coscienza critica, un Armadillo che lo aggiorna costantemente su quanto accade nel mondo. A tenergli compagnia nelle sue peripezie quotidiane è il migliore amico, Secco. La notizia della morte di Camille, sua compagna alla scuola elementare ed amore adolescenziale mai dichiarato, lo costringe a fare i conti con la vita e ad affrontare i problemi della sua generazione. La trasposizione fumetto-film è sempre un terreno minato, a maggior ragione nel caso in cui si tratti di un cult per un'intera generazione. Le aspettative sono alte, a Venezia vedremo se sono state rispettate o meno.

LIVING THE LIGHT-ROBBY MULLER di Claire Pijman

Nell'ambito della sezione Venezia Classici Documentari, sarà presentato questo documentario sul celebre direttore della fotografia Robby Muller, da poco deceduto. Abituale collaboratore di Wim Wenders, Lars von Trier, Jim Jarmusch, Peter Bogdanovich e William Friedkin, con le sue luci, Muller ha segnato una generazione ed una modalità di fare cinema. 

DRAGGED ACROSS CONCRETE di S. Craig Zahler

Dopo lo strepitoso Brawl in cell block 99 e Hacksaw Ridge, S. Craig Zahler e la coppia Mel Gibson-Vince Vaughn tornano al Lido con questo Dragged Across Concrete. I due sono poliziotti, un veterano e un compagno più giovane, che vengono sospesi quando un video delle loro maniere forti viene divulgato dai media. Senza soldi e senza altre opzioni, i due soldati, amareggiati, si mischiano coi criminali per ottenere giustizia ma la realtà non sarà come se l'aspettavano. L'anno scorso, il muscolare Brawl in cell block 99 catturò completamente la platea veneziana. Siamo sicuri che questo nuovo action movie ad alto tasso di adrenalina possa fare altrettanto bene. Il film arriverà a Venezia Fuori Concorso.

DACHRA di Abdelhamid Bouchnak / TUMBBAD di Rahi Anil Barve e Adesh Prasad 

Altra sezione collaterale, stavolta quella della Settimana della Critica. Ad avere attirato la nostra attenzione sono il fantasy indiano Tumbbad, che aprirà la sezione, che, tra effetti speciali e sangue, modernità e tradizione, offre una riflessione politica sui rapporti tra continente indiano, mondo occidentale e contraddizioni post-coloniali. Ai margini del fatiscente villaggio di Tumbbad vive il figlio illeggittimo del signore locale, ossessionato dal mitico tesoro dei suoi antenati. Il ragazzino sospetta che la sua bisnonna, strega vittima di una maledizione, ne conosca il segreto ed è da lei che scoprirà l'esistenza di una divinità malvagia posta a guardia del tesoro. Il film tunisino Dachra, invece, sarà proiettato in chiusura. La protagonista Yassmine, studentessa di giornalismo, cerca insieme a due amici di venire a capo di un misterioso crimine avvenuto più di 25 anni prima, quando una donna fu trovata mutilata e quasi deceduta nel cuore di una foresta. Proveranno a sfuggire all'orrore di un piccolo villaggio a cui la loro ricerca li conduce.

VENEZIA 75: ANNUNCIATO IL PROGRAMMA UFFICIALE!

di Matteo Marescalco

Di fronte alla ricchezza ed all'ampiezza di prospettive del programma della prossima Mostra del Cinema di Venezia, presentato questa mattina al cinema Moderno di Roma, non si può che restare sbalorditi. La Mostra del Cinema di Venezia, diretta da Alberto Barbera, si conferma come il principale evento festivaliero al mondo dedicato al cinema, in grado di sorpassare in scioltezza la kermesse cannense. 

Il nostro excursus avrà inizio dai film in Concorso.

The ballad of Buster Scruggs dei Fratelli Coen, che tornano al Lido dopo aver presentato Burn after reading, è l'autentico colpaccio della selezione. Il western, con Tim Blake Nelson, James Franco, Liam Neeson, Tom Waits, Zoe Kazan e Brendan Gleeson, nasce come mini serie in sei puntate realizzata per Netflix per finire condensata in un unico prodotto da circa 140 minuti che darà il via ad un'antologia western curata dai due Fratelli per il colosso del VoD. Posizionare un film del genere in Concorso rappresenta una bella risposta a quanto accaduto a Cannes e alle opinabili prese di posizione delle ultime due edizioni del festival francese, chiuso su una strenua difesa dei film in sala degna di una visione annebbiata del panorama mediale contemporaneo.

Altro grande colpo è The Sisters Brothers che vanta un cast stratosferico: Joaquin Phoenix, Jake
Ghyllenhaal, Riz Ahmed e John C. Reilly infiammeranno il red carpet veneziano. Altro western in concorso, quindi, diretto da Jacques Audiard. L'apertura è stata nuovamente affidata a Damien Chazelle, che torna al Lido con The First Man dopo aver conquistato i cuori di giornalisti e pubblico con La La Land. Ryan Gosling, Jason Clarke e Claire Foy portano sullo schermo la storia di Neil Armstrong, primo uomo a mettere piede sulla luna, e della missione Apollo 11. Grande hype per uno dei front-runner alla prossima edizione dei Premi Oscar.

Atteso è anche il ritorno di Olivier Assayas a Venezia con Doubles vies. Juliette Binoche e Guillaume Canet porteranno al Lido il film che è stato descritto come la summa sulla ridefinizione del mondo da parte della cultura digitale. The Mountain di Rick Alverson (con Tye Sheridan e Jeff Goldblum) e Vox Lux del promettente Brady Corbet (già presente a Venezia, qualche anno fa, con The childhood of a leader) sono altri due titoli particolarmente interessanti. 

A dimostrazione dell'ampiezza di spettro e del formato fuori misura del Concorso di quest'anno, citiamo anche Roma di Alfonso Cuaron, figliol prodigo di Venezia, che torna al Lido dopo aver portato Gravity, con un film intimista prodotto da Netflix; 22 July di Paul Greengrass e Suspiria di Luca Guadagnino, autore del già citatissimo e vociferato remake del cult di Dario Argento. Yorgos Lanthimos, Florian Henckel von Donnersmarck, Jennifer Kent, Mike Leigh, Laszlo Nemes, Carlos Reygadas, Julian Schnabel e Shinya Tsukamoto completano un Concorso che, come avete visto, è davvero esplosivo. Tra gli italiani, oltre a Guadagnino, saranno presenti in gara anche Mario Martone con Capri-Revolution e Roberto Minervini.

Passiamo adesso al Fuori Concorso. 

Quest'anno, i titoli sono divisi in Fiction e Non-Fiction. Tra i film di finzione, trovano posto A star is born di Bradley Cooper e con Lady Gaga, Una storia senza nome di Roberto Andò, Les estivants di Valeria Bruni Tedeschi, A tramway in Gerusalem di Amos Gitai, La quietud di Pablo Trapero, Dragged across concrete di S. Craig Zahler con Mel Gibson e Vince Vaughn e Ombra, il nuovo film di Zhang Yimou. La sezione Non-Fiction presenta, tra gli altri, i documentari di Amos Gitai, Emir Kusturica, Errol Morris, Tsai Ming-liang e Frederick Wiseman. Tra gli Eventi Speciali, arriveranno anche The other side of the wind, film di Orson Welles completato da Peter Bogdanovich e le prime due puntate della serie-tv L'amica geniale di Saverio Costanzo, tratta dai romanzi di Elena Ferrante.

A trovare spazio nella sezione Sconfini (ex Cinema nel giardino), tra gli altri,  sono Il banchiere anarchico di Giulio Base, Il ragazzo più felice del mondo di Gipi (che torna al Lido dopo aver presentato L'ultimo terrestre), Magic Lantern di Amir Naderi, Camorra di Francesco Patierno e The Tree of Life (Extended Cut) di Terrence Malick, in occasione della presentazione dell'edizione home video curata da Criterion.

Infine, passiamo rapidamente in rassegna la sezione Orizzonti, depositaria di nuovi sguardi e di approcci alternativi. Dopo Nico, 1988, aprirà ancora un italiano: Sulla mia pelle di Alessio Cremonini, con Alessandro Borghi nei panni di Stefano Cucchi. Tra gli italiani, nella sezione trovano spazio anche Ciro d'Emilio con Un giorno all'improvviso e La profezia dell'armadillo di Emanuele Scaringi, tratto dal cult book di Zerocalcare. Per l'elenco completo è possibile consultare il programma: http://www.labiennale.org/it/cinema/2018/selezione-ufficiale/orizzonti.

La Giuria del Concorso è presieduta da Guillermo del Toro, affiancato da Naomi Watts, Christoph Waltz, Sylvia Chang, Trine Dyrholm, Nicole Garcia, Paolo Genovese, Malgorzata Szumowska e Taika Waititi. La Giuria di Orizzonti è costituita da Athina Tsangari, Michael Almereyda, Frederic Bonnaud, Mohamed Hefzy, Alison McLean e Andrea Pallaoro. A presiedere la Giuria Opera prima Luigi De Laurentiis sarà Ramin Bahrani, affiancato da Carolina Crescentini, Kaouther Ben Hania, Hayashi Kanako e Gaston Solnicki. Il Concorso Venice VR sarà presieduto da Susanne Bier, coadiuvata da Alessandro Baricco e Clemence Poesy.

Ricapitolando, tra le star attese trovano posto Bradley Cooper, Lady Gaga, Ryan Gosling, Jason Clarke, James Franco, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Mel Gibson, Vince Vaughn, Natalie Portman, Emma Stone, Jeff Goldblum, Juliette Binoche, Guillaume Canet, Tilda Swinton, Dakota Johnson, Chloe Grace Moritz, Jude Law, Liam Neeson, Rachel Weisz, Rory Kinnear, Matthias Schoenaerts, Willem Dafoe, Mathieu Amalric, Oscar Isaac, Emmanuelle Seigner e Mads Mikkelsen. I due Leoni d'Oro alla Carriera saranno assegnati a Vanessa Redgrave e a David Cronenberg. Insomma, ce n'è davvero per tutti i palati.

Per il programma completo, si rimanda al sito ufficiale della Mostra: http://www.labiennale.org/it/cinema/2018/selezione-ufficiale.

DIAMO UNO SGUARDO AL CATALOGO UNIVERSAL DEL MESE DI AGOSTO!

di Matteo Marescalco

Agosto è universalmente riconosciuto come il mese delle meritate ferie. Ma non per Universal Pictures. Il catalogo del mese delle uscite in home-video, infatti, presenta tanti interessanti prodotti che meritano la visione. 

Iniziamo dall'horror rivelazione dell'anno. A quiet place arriverà in DVD, Blu-ray disc e Ultra HD dall'1 Agosto e sarà disponibile presso tutti gli store fisici e digitali. Diretto da John Krasinski ed interpretato da Emily Blunt, il film racconta la vicenda degli Abbott e dei loro tre figli. Nel 2020 la Terra è invasa da creature mostruose, letali e corazzate ma cieche, che hanno sterminato la popolazione grazie ad un super udito che consente loro di individuare ogni preda possibile. «È il suono. Rimanete in silenzio, rimanete vivi». Ovviamente, le complicazioni sono dietro l'angolo. I contenuti speciali disponibili arricchiscono l'edizione e forniscono un ulteriore pretesto perfetto per restare dentro casa a godersi il film.

Dall'1 Agosto saranno disponibili anche Il viaggio delle ragazze, avventura tutta al femminile che annovera nel cast Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Regina Hall e Tiffany Haddish. Quattro amiche di lunga data partono alla volta di New Orleans per la nuova edizione dell'Essence Festival, i legami si rinsaldano, le emozioni si riaccendono e, fra musica, balli sfrenati, alcool e risse, sembrano essere tornati i migliori giorni della giovinezza. 

Il terzo prodotto ad essere disponibile dall'1 Agosto sarà The Lovers-Ritrovare l'amore, dramedy con Debra Winger e Tracy Letts su due membri di una coppia che, alle soglie del divorzio, ritrovano la capacità di amarsi. 

Le restanti e numerose uscite del mese sono fissate per il 22 Agosto. Passata la sbornia di Ferragosto, siete pronti a gustare nuovamente le vostre edizioni home-video?
Partiamo da Sherlock Gnomes, disponibile in DVD e Blu-ray disc. Arrivati a Londra in viaggio di nozze, Gnomeo e Giulietta si trovano ad affrontare un mistero. Servirà l'intervento di Sherlock Gnomes e del suo fido aiutante Watson. Un cast stellare (Johnny Depp, Emily Blunt, James McAvoy, Maggie Smith, Michael Caine, Chiwetel Eijofor e Mary J. Blige), Elton John alla colonna sonora e in cabina di produzione e una vicenda che abbraccia le storie di Conan Doyle e il Romeo e Giulietta di Shakespeare. Tutto ciò, ovviamente, in versione animata. Serve altro per catturare l'attenzione dei vostri figli?

La seconda chicca del 22 Agosto sarà Mamma Mia-Edizione 10o anniversario Disco Bonus, disponibile in DVD e Blu-ray disc. La riedizione anticipa di un paio di settimane il sequel,  Mamma mia-Ci risiamo, in sala dal 6 Settembre. Un film che si è immediatamente fissato nell'immaginario collettivo, con le musiche degli ABBA ed un cast stratosferico tornerà in vendita con ricchi approfondimenti. Siamo sicuri che prima di tornare al cinema per Mamma mia-Ci risiamo sia necessario rispolverare Mamma mia! Quale migliore occasione di questa?

Tra i Titoli Catalogo, torneranno a disposizione anche G.I. Joe e la nascita dei cobra, G.I. Joe 2-La vendetta e Tartarughe Ninja, tutti e tre solo in 4K Ultra HD. Risvegli e Serpico, in Blu-ray disc, andranno a completare le uscite del mese. Infine, nell'ambito della collana BookMovies (della stessa collana noi abbiamo già avuto modo di recensire le nuove edizioni di Big Fish e di Dracula di Bram Stoker), sempre dal 22 Agosto saranno disponibili in DVD le nuove edizioni di About a boy, La mia Africa, Millennium-Uomini che odiano le donne, Orgoglio e pregiudizio, Nessuno si salva da solo e Ragione e sentimento. 

DAL COMIC-CON DI SAN DIEGO ARRIVA IL PRIMO TRAILER DI GLASS!

di Matteo Marescalco

  

Giornate di Comic-Con a San Diego! Dopo diverse immagini promozionali, arriva finalmente il primo trailer di Glass, il nuovo film di M. Night Shyamalan che completa la trilogia iniziata nel 2000 con Unbreakable e proseguita nel 2017 con Split.

Glass riunisce in un unico film le figure di David Dunn, Elijah Price e di Kevin Wendell Crumb. L'esplosivo action-thriller arriverà nelle sale italiane il 17 Gennaio 2019, distribuito da The Walt Disney Company Italia. La distribuzione mondiale, invece, sarà curata da Universal Pictures. Scritto, diretto e prodotto da M. Night Shyamalan, il film è interpretato da Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Anya Taylor Joy e Sarah Paulson. 

Ambientato dopo il sorprendente finale di Split (che dava vita al cosiddetto Shyamalanverse), Glass vede David Dunn all'inseguimento dell'identità sovrumana di Crumb, ovvero la Bestia, in un susseguirsi di incontri sempre più pericolosi. Nel frattempo, la figura di Elijah Price emerge lentamente dall'ombra, in possesso di una serie di segreti decisivi per entrambi gli uomini. 

Il film è prodotto anche da Blumhouse di Jason Blum, già produttore di The Visit e di Split. 

Nei prossimi mesi, arriveranno altre news! Nel frattempo, gustiamoci il trailer e il nuovo e particolarissimo poster!

DRACULA DI BRAM STOKER TORNA IN DVD! SIETE PRONTI AD AFFRONTARE LE VOSTRE PIU' OSCURE PAURE?

di Matteo Marescalco

La figura del vampiro è uno degli archetipi principali della cultura di ogni epoca. Lanciato in letteratura da John Polidori e portato alla fama da Bram Stoker con Dracula, il vampiro più famoso di ogni tempo è stato protagonista di innumerevoli trasposizioni filmiche: si parla, addirittura, di circa 200 film dedicati alla sua figura.

Il personaggio, dal fascino immutato nonostante l'incessante trascorrere del tempo, continua fino ad oggi a mietere vittime. La recente Penny Dreadful ha rinverdito la tradizione che ha visto il vampiro più celebre di sempre già protagonista di Nosferatu il vampiro di Murnau e del suo remake Nosferatu il principe della notte di Herzog. Senza dimenticare il Dracula di Bela Lugosi nell'omonimo film diretto da Tod Browning (che ha dato il via, nel 1931, alla serie dei Mostri della Universal), i film della Hammer con Christopher Lee e, ovviamente, Dracula di Bram Stoker di Francis Ford Coppola. Soffermarsi su ogni riduzione del romanzo genererebbe un notevole approfondimento che, al momento, non ci interessa.

La finalità di questo articolo, infatti, è presentare proprio la nuova edizione in home-video del film diretto da Coppola nel 1992. Il DVD presenta una sovraccoperta in cartonato dalla veste grafica rinnovata, in linea con la collana BookMovies, cui appartiene (della stessa collana, abbiamo già dato uno sguardo a Big Fish di Tim Burton). Il film racconta l'immortale storia dell'affascinante Principe di Transilvania che, dopo secoli di solitudine, giunge a Londra per ritrovare il suo grande amore perduto. Il ricchissimo cast annovera attori come Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins e Cary Elwes. 

Addentriamoci, adesso, in questa nuova edizione in DVD del classico di Coppola. Il disco presenta una serie di chicche non di poco conto. I Contenuti Speciali sono caratterizzati dalla sezione Costume Designs, un approfondimento sul costumista Eiko Ishioka e sui bozzetti preliminari realizzati per i singoli abiti e personaggi. La sezione Filmographies contiene la lista delle filmografie di regista ed attori principali. Infine, giungiamo alla vera perla del disco. Ci riferiamo al documentario Dracula bloodlines: The Man, The Myth, The Legend. Il contributo è dedicato al backstage del film, alle prove preliminari e alle sensazioni di cast e crew nell'accostarsi ad un classico di ogni tempo quale è il Dracula di Bram Stoker. Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder e Keanu Reeves approfondiscono il ruolo dei propri personaggi ed il rapporto con Francis Ford Coppola.

Per il resto, l'estetica del film in DVD è straordinaria ed è una della caratteristiche che rende necessario l'acquisto di questa nuova edizione di Dracula di Bram Stoker! Appassionati di horror e non solo, cosa aspettate?!

Scheda tecnica

Supporto: DVD

Titolo: Dracula di Bram Stoker

Durata: 2h 3min

Genere: Horror

Produzione: USA 1992

Regia: Francis Ford Coppola

Sceneggiatura: James Vhart

Cast: Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Keanu Reeves, Cary Elwes

Distribuzione: Universal Pictures

Data di uscita: 18/07/2018

Formato video: 1.85:1 anamorfico 16:9

Audio: Dolby Digital 5.1 Inglese, Dolby Digital Surround Italiano, Francese, Spagnolo, Tedesco

Sottotitoli: Italiano, Inglese, Arabo, Ceco, Danese, Ebraico, Finlandese, Francese, Greco, Hindi, Islandese, Norvegese, Olandese, Polacco, Portoghese, Spagnolo, svedese, Tedesco, Turco, Ungherese

Contenuti speciali: U.S. Theatrical Trailer, DVD Trailer, Costume Designs, Filmographies, Documentary: Dracula Bloodlines: The Man, The Myth, The Legend

PETER RABBIT ARRIVA IN HOME-VIDEO! DIAMO UNO SGUARDO AI CONTENUTI SPECIALI DELL'EDIZIONE IN DVD!

di Matteo Marescalco

È da oggi disponibile in tutti gli store fisici e digitali l'edizione home-video di Peter Rabbit, tratto da uno dei capisaldi della letteratura anglosassone per l'infanzia. Nato dalla penna di Beatrix Potter, Peter Rabbit è un dolcissimo coniglietto rimasto da poco orfano che vive insieme alle sorelle Flopsy, Mopsy e Coda-Tonda e al cugino Benjamin. Il passatempo preferito del gruppo è rubare gli ortaggi dal giardino del burbero signor McGregor. L'improvvisa morte dell'anziano signore, stroncato da un infarto, restituisce linfa vitale ai conigli, che si illudono di poter mettere liberamente piede nel suo giardino, senza più temere di essere cacciati o, peggio, uccisi. L'eredità della casa di campagna, però, finisce tra le mani di un lontano nipote di McGregor, un ragazzo di città che odia gli animali e le atmosfere bucoliche e che, in brevissimo tempo, riesce a far breccia nel cuore della tenera amante degli animali della porta accanto. Questo inaspettato amore è sufficiente a generare l'odio dei conigli nei confronti del nuovo proprietario di casa.

A catturare l'attenzione nei confronti del film è, in primo luogo, la riuscita tecnica realizzativa che ibrida live action e CGI. Animali della campagna inglese ed esseri umani convivono in modo naturale e consentono allo spettatore di raggiungere la sensazione di un realismo percettivo totale che azzera ogni differenza tra innesto digitale ed universo analogico. La storia funziona soprattutto grazie a gag slapstick e a situazioni surreali e nonsense che attirano l'attenzione, rispettivamente, dei più piccoli e degli adulti. Intento pedagogico, omaggio alla tradizione e voglia di creare scompiglio sono i fini fondamentali di questo film, rivolto indifferentemente a bambini e genitori.

Grazie a Universal Pictures (a cui Sony Pictures ha concesso l'utilizzo dei diritti per l'edizione home-video), abbiamo ricevuto una copia in DVD di Peter Rabbit e ne abbiamo appurato l'ottimo livello qualitativo dell'edizione. Il disco contiene i trailer di Gli eroi del Natale (film d'animazione prodotto da Sony Pictures Animation che rilegge la nascita di Gesù dal punto di vista degli animali co-protagonisti), di The Swan Princess: a Royal Myztery e, infine, di Jumanji: Benvenuti nella giungla, sequel del film che, nel 1995, ha contribuito a scolpire la figura di Robin Williams nell'immaginario collettivo.

L'edizione in DVD di Peter Rabbit è particolarmente consigliata per trascorrere un pomeriggio con i figli, all'insegna delle risate e del divertimento più sfrenato, grazie anche ai piacevoli Contenuti Speciali. Il disco, infatti, contiene un corto originale che vede Flopsy, Mopsy e Coda-Tonda come protagoniste. Le tre sorelle giocano insieme e comprendono l'importanza di credere in sé stesse e nel proprio potenziale. L'intento pedagogico accompagna, in modo riuscito, la spensieratezza e la giocosità del mini-film. Il secondo contributo (Fai anche tu la danza di Coda-Tonda) consiste in un video che contiene le movenze della sigla finale del film che i più piccoli potranno imitare. Infine, la featurette più consistente è dedicata al backstage del film, alle modalità realizzative degli effetti in CGI più complessi e ad interviste al nutrito cast di doppiatori del film. 

Genitori? Che aspettate?! Correte ad acquistare il DVD di Peter Rabbit e a regalare ai vostri figli un pomeriggio di divertimento!

Scheda tecnica

Supporto: DVD

Titolo: Peter Rabbit

Durata: 91 min.

Genere: Commedia

Produzione: USA, Australia 2018

Regia: Will Gluck

Sceneggiatura: Bob Lieber, Will Gluck

Cast: Rose Byrne, Domhnall Gleeson, Sam Neill, Daisy Ridley, Elizabeth Debicki, Margot Robbie, James Corden

Distribuzione: Universal Pictures

Data di uscita: 18/07/2018

Formato video: 2.39:1, Anamorfico 16:9

Audio: Dolby Digital 5.1 Italiano, Inglese, Spagnolo

Sottotitoli: Italiano, Inglese, Spagnolo

Contenuti speciali: Mini film con Flopsy, Mopsy e Coda-Tonda, Fai anche tu la danza di Coda-Tonda, Peter Rabbit: Marachella in corso, Trailer vari

GLI INCREDIBILI 2

di Macha Martini

Compriamo un vestito. Ci diciamo: «Oh darling, it is beautiful». Lo mettiamo nell’armadio, sapendo che, vista la sua versatilità, dovremo assolutamente riusarlo. Trascorrono 14 anni. Ci aspetteremmo che il vestito non vada più bene. Eppure, ci ritroviamo a dire: «Ma tesoro, è bellissimo!». È un prodotto che esalta le proprie qualità iniziali. Questo è quello che è successo nel caso de Gli Incredibili 2. 

La metafora sul vestiario non è casuale. Infatti, il sequel del film del 2004 ha inizio proprio con il ritorno in auge dei vecchi abiti dei supereroi. Grazie a un loro fan, infatti, Helen, Bob e Lucius si ritrovano a dover indossare i vecchi vestiti per una nuova missione: riportare in auge i supereroi. Per questo compito viene scelta Elastigirl, che abbandonerà il vestito di Edna per un nuovo abito. In un film in cui gli abiti sembrano stare in primo piano, quindi, non ci si sorprenderà il ritorno in pompa magna della mitica stilista alta appena 150 centimetri: Edna Mode, in lingua originale interpretata dallo stesso produttore, regista e sceneggiatore Brad Bird. 

Dopo ben 14 anni, è strano che un personaggio secondario del genere torni come co-protagonista. Anche la sua doppiatrice italiana, Amanda Lear, si sorprende dell’iconicità di Edna, in America diventato già un culto grazie al suo ruolo nella struttura comica del film. Infatti, è in realtà lei il picco di quel subplot tipico dei film classici.

Il film è strutturato secondo due linee narrative: la prima riguardante Helen; la seconda la famiglia in toto e vede come protagonisti soprattutto Violetta, Bob e Jack Jack (spalla di Edna).  Entrambe le linee narrative mostrano qualcosa di inedito: per la prima volta, afferma Amanda Lear, ci sono temi profondamente attuali in un film d’animazione. Elastigirl è protagonista assoluta, è fondamentale il rispetto delle leggi anche quando sarebbe più opportuno infrangerle; l'importanza dei figli in un eco-sistema familiare in cui il padre perde il lavoro. Secondo chi vi scrive, più che Elastigirl, il vero protagonista de Gli Incredibili 2 è l'universo dei media e delle superfici riflettenti. 

Nell'arco del racconto, predomina la presenza  degli schermi. Si tratta di un aspetto tipico del postmodernismo, l’era della visualità totale, dove a comporre il livello visuale estetico sono anche i film che i ragazzi (Jack Jack, Violetta e Flash) guardano. Questi permettono un ritorno a un’epoca passata, insieme al cammeo dell’agente segreto, simile sia a Men in Black che, come dice il doppiatore di Dicker stesso (Orso Maria Guerrini), ad Humphrey Bogart. 

Tra uso di tecniche fumettistiche e di videogiochi (soprattutto le scene dei combattimenti) si cerca di creare un mondo ibrido quasi, che ritorna anche a usare tecniche dei film sperimentali del Novecento. «Ho visto delle cose che non avrei mai potuto immaginare» esclama a tal proposito Tiberio Timperi, doppiatore di Chad Brentley. Anche nelle scenografie c’è una cura particolare nei confronti dei dettagli: la scena con il finto Ipnotizzatore ne è un esempio.

Queste tecniche innovative, rimandi al passato e a un futuro di schermi controllanti, porta il film ad avere un ritmo fluido, dinamico e avvincente. Anche la divisione equa tra le due linee ci permette di rimanere agganciati allo schermo. In conclusione, il film è una boccata di ossigeno. Fresca ed elettrizzante come solo l'aria di montagna sa essere.

BIG FISH, IL CAPOLAVORO DI TIM BURTON, TORNA IN DVD IN UN'INEDITA VESTE GRAFICA!

di Matteo Marescalco

Da fine Giugno, è tornato sugli scaffali analogici e digitali uno dei capolavori di Tim Burton. Grazie a Universal Pictures, che ne distribuisce la riedizione in home-video, abbiamo avuto la possibilità di ricevere una copia in DVD. Ovviamente, ci riferiamo a Big Fish, film del 2003 che riunisce un cast eccezionale, caratterizzato dai volti di Ewan McGregor, Helena Bonham Carter, Danny DeVito, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Steve Buscemi e persino Marion Cotillard.

Il quesito alla base di Big Fish riguarda l'identità di Edward Bloom: si tratta semplicemente di un vecchio commesso viaggiatore radicato nei racconti fantastici attraverso cui ha descritto la sua vita o un avventuriero dalla vita straordinaria? Giunto ai suoi ultimi giorni di vita, Edward rimane un mistero agli occhi di suo figlio, William, convinto che il padre si sia rifugiato nei suoi racconti fantastici per evitare di affrontare la realtà. Per cercare di distinguere tra le narrazioni del padre e la realtà dei fatti, Will ripercorre le sue favolose avventure, arrivando alla consapevolezza che, nella vita, realtà e magia sono due aspetti totalmente conciliabili.

Big Fish ha rappresentato il film della maturità per Tim Burton: i racconti fantastici si trasformano in luoghi dell'anima che donano nuove consapevolezze ai personaggi, tra cui accogliere l'esistenza con uno sguardo e una capacità di ascoltare rinnovati. 
Appartenente alla collana BookMovies, la nuova edizione in DVD del film si presenta rinnovata nella sua veste grafica. Una sovracopertina in cartonato rosso protegge la confezione e dona un aspetto ancora più dark al film. Ma, adesso, non perdiamoci in ulteriori descrizioni ed inseriamo il nostro disco in un lettore.

Entrare nei Contenuti Speciali del DVD è un po' come entrare in un universo parallelo. Oltre un'ora di contributi allietano lo spettatore! Le featurette si articolano in alcuni sotto-insiemi: The character's journey comprende Eward Bloom at large, Amos at the circus e Fathers and sons; The filmmaker's path comprende Tim Burton: storyteller, A fairytale world, Creature features e The author's journey. Soffermarsi dettagliatamente su ogni aspetto dei contenuti speciali sarebbe inutile e controproducente perché priverebbe lo spettatore delle varie sorprese che lo attendono. Comunque, le ricchissime featurette sono dedicate al backstage di Big Fish, ai temi trattati, alla realizzazione degli effetti visivi e speciali, allo stile registico di Tim Burton. Numerose interviste agli attori principali e ai tecnici degli effetti speciali spiegano la modalità realizzativa del film. Non manca un approfondimento su Daniel Wallace, l'autore del romanzo da cui è tratto il film. 

Al termine dei Contenuti Speciali, c'è anche spazio per The finer points: a trivia quiz, appunto, un divertente quiz sul cinema di Tim Burton. Il disco comprende anche i trailer del film ed il commento del regista, da attivare o disattivare. 

«A furia di raccontare le sue storie, un uomo diventa quelle storie. Esse continuano a vivere dopo di lui, e così lui diventa immortale». Big Fish è, più di ogni altra cosa, un film sui rapporti familiari e sulla potenza taumaturgica di storie e racconti, tematiche perfettamente approfondite in questa preziosissima edizione in DVD del film. Insomma, cosa aspettate? Fiondatevi in libreria o in qualsiasi store digitale e acquistate questa straordinaria edizione di Big Fish!

Scheda tecnica

Supporto: DVD

Titolo: Big Fish-Le storie di una vita incredibile

Durata: 2h

Genere: Fantastico

Produzione: USA 2003

Regia: Tim Burton

Sceneggiatura: John August

Cast: Ewan McGregor, Helena Bonham Carter, Danny DeVito, Steve Buscemi, Billy Crudup, Marion Cotillard, Albert Finney, Jessica Lange, Carter Alison, Robert Guillaume

Distribuzione: Universal Pictures

Data di uscita: 27/06/2018

Formato video: 1.85:1 Anamorfico 16:9

Audio: Dolby Digital 5.1 Italiano, Inglese, Ungherese

Sottotitoli: Italiano, Inglese, Arabo, Bulgaro, Croato, Danese, Ebraico, Finlandese, Greco, Hindi, Islandese, Norvegese, Polacco, Rumeno

Contenuti speciali: Director Tim Burton Commentary, The finer points: a trivia quiz, The character's journey (Edward Bloom at large, Amos at the circus, Fathers and sons), The filmaker's path (Tim Burton: storyteller, A fairytale world, Creature features, The author's journey), Fish tales

MARIA MADDALENA ARRIVA IN HOME-VIDEO. DIAMO UNO SGUARDO ALL'EDIZIONE IN DVD!

di Matteo Marescalco

Dal 4 Luglio è arrivato in DVD e in Blu-ray Maria Maddalena, terzo film, dopo Lei e Don't worry, he won't get far on foot (ancora inedito in Italia) che vede come protagonisti Joaquin Phoenix e Rooney Mara. 

Diretto da Garth Davis (che ha già lavorato con l'attrice in Lion-La strada verso casa), il film è ambientato in Terra Santa e narra la storia di una giovane donna che lascia il suo piccolo villaggio di pescatori e la famiglia tradizionale per unirsi ad un nuovo movimento sociale radicale guidato da un carismatico leader, Gesù di Nazareth, che sostiene che il mondo sia nel bel mezzo di un cambiamento epocale. Maria Maddalena è alla ricerca di un nuovo stile di vita e di una autenticità che le viene negata dalle rigide gerarchie dell'epoca. La notorietà del nuovo gruppo inizia a diffondersi e sempre più persone iniziano a seguire il messaggio di Gesù. Allo stesso tempo, il viaggio spirituale di Maria la porterà alla città di Gerusalemme, dove si troverà ad affrontare la realtà del destino di Gesù ed il suo ruolo in tale contesto.

Da pochi giorni, Maria Maddalena è disponibile in home-video e, grazie a Universal Pictures, abbiamo avuto l'occasione di dare uno sguardo all'edizione in DVD. Il Menù Interattivo è disponibile in Italiano, Inglese, Francese e Tedesco. Com'è logico che sia per un film del genere, l'edizione si presenta lineare ed immediata ma non lesina due Contenuti Speciali di buona fattura. Si tratta di Maria Maddalena: il Cast e di Dirigere Maria Maddalena. Il primo approfondimento è dedicato alla scelta degli attori principali del cast, appunto Joaquin Phoenix (che abbiamo intervistato in occasione della presentazione romana di A beautiful day) e Rooney Mara, e dei motivi per cui i due interpreti siano stati fin dall'inizio le scelte predilette da parte del casting director; il secondo approfondimento è dedicato alle tematiche trattate e agli ambienti in cui il film è stato girato. Nulla di particolarmente imperdibile. 

Perchè acquistare il DVD o il Blu-ray disc di Maria Maddalena? Perchè si tratta di un film che riesce a fondere sapientemente le atmosfere à la Terrence Malick ad una drammaturgia rigorosa, per il trattamento dei colori che, nell'edizione home-video, appaiono particolarmente brillanti, e per le due strepitose performance attoriali di Phoenix e Mara. Cosa desiderare di più?

Scheda tecnica

Supporto: DVD

Titolo: Maria Maddalena

Durata: 1h 55min

Genere: Drammatico

Produzione: Regno Unito, USA, Australia 2018

Regia: Garth Davis

Sceneggiatura: Helen Edmundson, Philippa Goslett

Cast: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, Denis Menochet

Distribuzione: Universal Pictures

Data di uscita: 4 Luglio 2018

Formato video: 2.20:1 Anamorphic Widescreen

Audio: Dolby Digital 5.1 Italiano, Inglese, Francese, Tedesco

Sottotitoli: Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Danese, Finlandese, Norvegese, Svedese, Olandese, Arabo, Turco, Islandese, Hindi

Contenuti Speciali: Maria Maddalena: il cast, Dirigendo Maria Maddalena

STRONGER

di Matteo Marescalco

*recensione pubblicata per Point Blank: http://www.pointblank.it/recensione/stronger/

Si torna ancora al 15 Aprile 2013.
Dopo Boston-Caccia all'uomo, tocca a Stronger-Io sono più forte di David Gordon Green la costruzione di una drammaturgia sui tragici eventi che colpirono la tradizionale maratona del Patriots Day di Boston, causando la morte di 3 persone ed il ferimento di altre 264. La diretta della caccia all'uomo attraverso una molteplicità di dispositivi di sorveglianza e di sguardi frammentati lascia il posto alla parabola cristologica di uno dei sopravvissuti.

Per Peter Berg, il ritorno al regime di sguardo classico, detonato diegeticamente dagli attentatori, era garantito da volti, desideri e sentimenti delle persone coinvolte nei tentativi di contenere la crisi di quel giorno, attimi di un evento virale rilanciato in diretta su scala globale ad invadere ogni tipo di schermo.
Lo stesso fattore umano che, in quel film, aveva negli uomini e nei loro desideri il centro del proprio statuto non viene mai abbandonato nemmeno da Gordon Green che abbraccia dall'inizio alla fine di Stronger la modalità di messa in scena e di racconto classica.  

 

*continua a leggere su Point Blank: http://www.pointblank.it/recensione/stronger/

ORTIGIA FILM FEST: TUTTO PRONTO PER LA DECIMA EDIZIONE!

di Matteo Marescalco

Per il decimo anno consecutivo, la splendida cornice di Ortigia ospiterà il festival del cinema siracusano principalmente dedicato alle opere prime e seconde italiane. Dal 9 al 15 Luglio, l'Arena Minerva, a lato di Piazza Duomo, l'Arena Logoteta, situata nel cuore della Giudecca, il Meeting e Info Point Casina Minniti e l'ex Convento San Francesco d'Assisi ospiteranno proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, documentari ed eventi speciali. 

La Giuria Ufficiale Opere prime e seconde vede la partecipazione di Rachid Benhadj, Paola Mammini e Sabrina Impacciatore; a comporre la Giuria del Concorso Internazionale Cortometraggi saranno Danila Confalonieri, Maurizio Marchitelli e Donatella Finocchiaro. 

La preapertura del Festival si terrà Domenica 8 Luglio alla presenza della madrina, Matilda De Angelis, e di Marco Giallini che dialogherà con Stefano Amodio in un incontro pubblico. Durante il pomeriggio, sarà anche inaugurata la mostra 10 anni di OFF e oltre 100 anni di cinema, che vedrà protagoniste le immagini dei manifesti del festival che si sono susseguiti fino ad oggi. In collaborazione con il CSC e con il Museo del Cinema di Siracusa, un'intera sezione della mostra sarà dedicata a proiettori e cineprese d'epoca.

La sezione Opere prime e seconde italiane ospiterà la proiezione di Hotel Gagarin di Simone Spada, di Vengo anch'io di Corrado Nuzzo e Maria Di Biase e di Tito e gli alieni di Paola Randi (che abbiamo intervistato qualche settimana fa). Ad arricchire ulteriormente la sezione saranno anche Manuel di Dario Albertini (passato dall'ultima edizione della Mostra del Cinema di Venezia), Nove lune e mezzo di Michela Andreozzi e Youtopia di Berardo Carboni.  

Tra le novità della decima edizione di OFF, merita di essere attenzionata la sezione Cinema e Musica. Al suo interno, Peppe Cubeta e Mario Venuti presenteranno CIMENA-il mio primo film postumo; toccherà a Nelson, Dario Sansone e Luigi Scialdone introdurre Ammore e malavita e Gatta cenerentola. Oltre alla già citata mostra 10 anni di OFF e oltre 100 anni di cinema e all'incontro con Marco Giallini, la sezione Eventi Collaterali ospiterà anche la presentazione di Non me lo chiedete più, romanzo di Michela Andreozzi, con la partecipazione dell'autrice, di Donatella Finocchiaro, Caterina Murino e Laura Delli Colli, e di Non puoi sapere anche l'amore di Paola Mammini. In Faccia a faccia con il giovane cinema europeo, Stefano Amadio e Carola Proto dialogheranno con Berardo Carboni, Matilde Barbagallo, Nelson, Marina Stepanska, Al Ferjani e Paola Randi. Nell'ambito di Faccia a faccia con il cinema italiano, Andrea Purgatori converserà con Sabrina Impacciatore, Simone Spada, Maria Di Biase, Corrado Nuzzo e Barbora Bobulova.

Vetrina Documentari, Cinema Women ed Eventi Speciali vanno ad arricchire il programma di un Festival che, negli ultimi anni, è riuscito a costruirsi un'identità ben delineata, in grado di scandagliare non soltanto il contesto nazionale ma anche di allargare il proprio sguardo su zone periferiche e di confine. Per ogni approfondimento, si rimanda al sito ufficiale del festival: http://ortigiafilmfestival.com/2018/. L'appuntamento è per l'8 Luglio, ci vediamo ad Ortigia!