IL NOSTRO SGUARDO ALLE USCITE HOME VIDEO DI GIUGNO TARGATE UNIVERSAL

di Matteo Marescalco

Il mese di Giugno porta l'estate e tante novità in casa Universal.

Il catalogo delle release in home-video del mese è, infatti, particolarmente ricco. 

Diamo uno sguardo alle uscite principali!

Il 6 Giugno arriverà in DVD e in blu-ray Chiamami col tuo nome, diretto da Luca Guadagnino, film che ha ottenuto quattro candidature ai Premi Oscar (Miglior Film, Miglior Attore per Timothée Chalamet, Miglior Canzone a Sufjan Stevens) e ha vinto il Premio alla Miglior Sceneggiatura non Originale scritta da James Ivory. La storia di Elio e Oliver è stata una delle più emblematiche dell'ultimo anno. Estate 1983, tra le province di Brescia e Bergamo, Elio, un diciassettenne italoamericano di origine ebraica, trascorre le vacanze estive in compagnia dei facoltosi genitori in una villa del XVII secolo. La famiglia sarà presto raggiunta da Oliver, uno studente ventiquattrenne che sta lavorando al dottorato con il padre di Elio, professore universitario. La presenza del ragazzo attrae sconvolge profondamente il giovane Elio, che vivrà l'estate più indimenticabile della sua vita. 

Insomma, è impossibile evitare l'acquisto di una perla del genere che ha proiettato Luca Guadagnino nel gotha dei registi italiani contemporanei più interessanti. 

A completare il quadro delle uscite New Release del mese tocca a Il filo nascosto e Lady Bird, entrambi protagonisti alla scorsa edizione dei Premi Oscar. Il film di Paul Thomas Anderson è disponibile in tutti gli store fisici e digitali dal 20 Giugno in DVD, Blu-Ray e in 4K Ultra-HD. Nella cornice glamour della Londra degli anni degli anni Cinquanta, il sarto Reynolds Woodcock dirige un'importante maison di moda, marchio di stile e bellezza. I capi disegnati e realizzati proiettano Woodcock al centro dell'attenzione mediatica. La sua vita sui generis cambia quando incontra Alma, una ragazza che stravolgerà ogni sua idea. Girato in pellicola, Il filo nascosto sancisce l'ultima prova attoriale di Daniel Day Lewis che ha annunciato di voler abbandonare la recitazione. Ottimo il successo critico con un Premio Oscar per i Migliori Costumi e altre cinque nomination (Miglior Film, Miglior Regista, Miglior Attore Protagonista, Miglior Attrice non Protagonista, Miglior Colonna Sonora Originale). 

Timothée Chalamet ritorna anche in Lady Bird di Greta Gerwig, straordinario coming of age che ha fatto incetta di nomination all'ultima edizione dei Premi Oscar (Miglior Film, Miglior Regia, Miglior Attrice Protagonista, Miglior Attrice non Protagonista e Miglior Sceneggiatura Originale). La vicenda di Christine McPherson e dei suoi tormenti privati ha totalmente conquistato il cuore degli spettatori, raccogliendo dappertutto pareri positivi ed affermandosi come uno dei casi cinematografici dell'anno. Lady Bird sarà disponibile in DVD e Blu-Ray dal 20 Giugno. 

Tra i titoli Catalogo si segnalano le edizioni in 4K di Forrest Gump e dei primi due episodi di Pitch Perfect, in attesa dell'uscita di Pitch Perfect 3 che arriverà al cinema dal 14 Giugno, grazie a Universal. Le edizioni home-video saranno disponibili dal 6 Giugno. 

Nell'ambito della collana BooksMovies, continuano le riedizioni di grandi film tratti dalle pagine di grandi libri. Il mese di Giugno vedrà l'uscita di L'età dell'innocenza, Al di là dei sogni, Il club delle prime mogli, Piccole donne, Mangia prega ama e Big Fish, tutti in DVD e disponibili dal 20 Giugno. 

A completare le uscite, tra i titoli New Release, Catalogo e TV, ci pensano Proud Mary, La genesi di Wonder Woman, Peppa Pig: La regina, NCIS s14, Scorpion s3, Suits s5, Elementary s5, Bob aggiustatutto: speciale grattacielo e Sam il pompiere: avventure a Pontypandy.

Ovviamente, stay tuned per tutti i prossimi aggiornamenti e le recensioni dei prodotti di Maggio e di Giugno!

LAZZARO FELICE

di Matteo Marescalco

Chi è questo fantomatico Lazzaro felice che dà il titolo all'ultimo film di Alice Rohrwacher? Lazzaro è un giovane dall'animo gentile che vive nell'ambito di una piccola comunità di braccianti in una sperduta zona rurale, sotto il controllo della Marchesa Alfonsina de Luna, nota come “la regina delle sigarette”. I mezzadri sono sfruttati dalla Marchesa e sono tenuti lontano da ogni forma di cultura e di contatto con la società che li circonda. L'incontro tra Tancredi, il figlio della de Luna, e Lazzaro sancirà l'avvio di una incredibile avventura, continuamente in bilico tra realtà e finzione.

Non c'è dubbio che Lazzaro felice sia un prodotto sui generis ed incatalogabile nell'ambito del cinema italiano contemporaneo, fuori dagli schemi produttivi più tradizionali ed “industriali”, ammesso che sia lecito utilizzare questo termine. Il rapporto delineato con lo spettatore è totalmente contemplativo e richiede un tempo di fruizione particolare e più approfondito. Il film è un'opera a cavallo tra realismo e sovrannaturale. I due ambiti cozzano nello scontro tra prima parte e seconda parte del film all'interno delle quali, comunque, echi misterici e restituzione naturalistica si intrecciano continuamente. Siamo dalle parti di un fantasy spirituale, nelle zone di Miracolo a Milano di De Sica e di Totò il buono di Zavattini: è un cinema che cerca sempre l'astrazione attraverso un volo pindarico e un continuo scarto. Le epoche di entrambi i capitoli del film, attraversati e “interlacciati” da un personaggio che attraverso il tempo e gli spazi, appartengono ad una modernità sospesa: quella negata agli abitanti di un villaggio, obnubilati e privati della verità, e quella mostrata agli abitanti di una metropoli che si pone in totale contrasto morale rispetto alla comunità primigenia e che accoglie la povertà dei trapiantati.

Lazzaro somiglia al suonatore cieco/Edipo di Franco Citti che vaga nel finale di Edipo re di Pasolini: è una sorta di resistenza del tempo, un miracolo che va alla ricerca di un sogno impossibile da realizzare. Nonostante la divisione netta che coincide anche con uno spartiacque relativo al livello qualitativo del film, Lazzaro felice riesce a mantenere inalterata, lungo tutto la sua durata, una libertà ed una frenesia dai tratti fanciulleschi. Si avverte il piacere di una danza sacra impossessatasi dello spirito del film, un viaggio in un mondo di fantasmi e di immagini fuori fuoco. Al netto di cadute di stile e di un finale che ruota troppo su sé stesso e che punta con eccessiva veemenza il dito sui presunti cattivi della vicenda, Lazzaro felice funziona chiedendo un atto di fede agli spettatori. Fede nei confronti di un realismo magico rappresentato da uno sguardo innocente che si confronta con un mondo ostile, i cui abitanti hanno superato male l'esame del tempo.

In tal senso, la regista è molto simile al personaggio di Lazzaro, sempre in bilico tra santità e follia ma altrettanto costantemente fedele all'ideale di una luna giusta, che osserva tutti con il medesimo candore. 

ARRIVANO IN HOME-VIDEO DOWNSIZING, JURASSIC PARK E JURASSIC WORLD

di Matteo Marescalco

Piatto ricco, mi ci ficco!

Dando uno sguardo al catalogo delle uscite in home-video previste per il mese di Maggio da parte della Universal, è davvero impossibile non notare l'ampiezza e la qualità dell'offerta. 

A conquistare la nostra attenzione in modo immediato, sono stati L'ora più buia (abbiamo sviscerato l'edizione in DVD in qualche articolo fa che potete rileggere), Downsizing (film visto in apertura alla scorsa edizione della Mostra del Cinema di Venezia), Jurassic Park e Jurassic World, ri-editati per scaldare le platee in attesa dell'arrivo al cinema di Jurassic World-Il Regno Distrutto, previsto per il 7 Giugno. Insomma, ce n'è per tutti i gusti (e l'offerta del mese non finisce mica qui ma comprende anche titoli come Grease, in una speciale edizione per il 40esimo anniversario dall'uscita al cinema, Fury, Salvate il soldato Ryan e Il gladiatore): si va dal blockbuster che ha rivoluzionato l'utilizzo dei visual effects al cinema al recente sequel con Chris Pratt e Bryce Dallas Howard che ha aggiornato la mitologia dell'originale; e, ancora, dal dramma storico per palati fini al debutto di Alexander Payne nel genere fantascientifico, senza mai dimenticare la vena surreale ed amara che ha caratterizzato sempre anche i suoi film precedenti. 

Diamo una rapida occhiata ai tre prodotti che abbiamo ricevuto e che analizzeremo in profondità tra qualche giorno. 

Downsizing racconta la storia di Paul Safranek e di sua moglie Audrey. Quando gli scienziati trovano il modo di rimpicciolire gli esseri umani fino a 15 cm di statura, la coppia decide di sottoporsi al processo. L'obiettivo dell'azione verte alla risoluzione del problema della sovrappopolazione. Una volta miniaturizzata, l'umanità tornerà ad essere sostenibile per il pianeta. Ma non tutto va per il verso giusto. Nonostante il fisico in miniatura, i drammi e i vizi degli uomini rimangono sempre gli stessi. Dal momento che anche i contenuti speciali hanno la loro fondamentale importanza, l'edizione home-video in DVD di Downsizing ne regala agli spettatori uno: Questione di punti di vista.

Per il secondo prodotto del mese non servono troppe presentazioni. 1993, Isla Nublar. Grazie alla tecnica della clonazione, un team di scienziati è riuscito a portare in vita molti dinosauri e a realizzare sull'isola un vero e proprio parco di divertimenti. Ovviamente, stiamo parlando di Jurassic Park, film di Steven Spielberg che, all'epoca, mandò in frantumi i recordi di incassi in tutto il mondo e che utilizzò per primo, nell'ambito di un blockbuster, effetti speciali in CGI. L'intera quadrilogia di Jurassic Park cambia look e torna in home-video per spianare il terreno all'arrivo dell'attesissimo Jurassic World-Il Regno Distrutto, al cinema dal 7 Giugno. Quale occasione migliore per godere dei contenuti speciali sulla lavorazione e la realizzazione dei vari episodi della saga e per prepararsi al meglio in vista del ritorno dei dinosauri in tutti i cinema mondiali?

Last but not least, tocca proprio a Jurassic World, uscito nel 2015 e quinto posto nella classifica dei migliori incassi di tutti i tempi. Ventidue anni dopo l'incidente di Jurassic Park, Isla Nublar dispone di un parco a tema completamente funzionante, che attira migliaia di turisti ogni giorno. I fratelli Gray e Zach arrivano al Jurassic World per trascorrere le vacanze di Natale in compagnia della zia, responsabile delle operazioni sull'isola. Si troveranno ad affrontare la più grande avventura della loro vita!

Tra qualche giorno arriveranno le recensioni dettagliate dei singoli DVD e un'esplorazione dei contenuti speciali, nell'ambito della nostra rubrica Release Home-Video! I film sono disponibili alla vendita dal 23 Maggio.

MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO

di Matteo Marescalco

La prima sequenza del nuovo film di Abdellatif Kechiche, che reca il destino nel proprio titolo, funge da manifesto programmatico del cinema del regista tunisino e dei successivi 170 minuti circa. Amin è un aspirante sceneggiatore, nonché appassionato di fotografia, che vive a Parigi e torna per l'estate nella sua città natale, una piccola comunità nel sud della Francia. L'occasione è perfetta per incontrare parenti, amici e amori mai sopiti. Amin trascorre la maggior parte del suo tempo con Ophelie, la migliore amica per cui prova un segreto amore, e Tony, il cugino che piace tanto alle donne. Il ristorante di specialità tunisine, il bar del quartiere, la discoteca e l'assolata spiaggia sono i luoghi più frequentati da ragazzi e ragazze in estate. Amin è totalmente incantato dalle numerose figure femminili che lo circondano e lo avvinghiano, sirene estive che stordiscono i sensi e gettano nell'euforia i corpi maschili. Tuttavia, il ragazzo sembra essere privo della forza di seduzione che caratterizza suo cugino Tony.

Si diceva della prima sequenza: Amin arriva a casa di Ophelie e trova l'amica impegnata in atti sessuali (restituiti dal regista in modo molto naturalistico) con Tony. Il ragazzo non va via ma, dalla finestra, osserva lo spettacolo con interesse e curiosità. E si tratta di ciò che farà per l'intero corso del lungometraggio. Tutti si sfiorano e si toccano, i corpi sudano ed emanano feromoni ma Amin si manterrà sempre ai margini della pista, punto di vista privilegiato sulle vicende e sul fluire della vita su schermo. I pedinamenti della macchina da presa provano a replicare il tempo della vita, le azioni non sono mai interrotte ma vengono seguite, tempi morti compresi, allontanando l'assunto del loro potenziale narrativo. Tutto è vissuto (o, comunque, portato in scena?) con l'obiettivo di esaltare la carica e la vitalità dei corpi femminili, veneri vittime dell'invadenza voyeuristica di Amin (e di noi spettatori) che diventa presto insopportabile.

Perchè, Mektoub, My Love: Canto Uno conferma tutti i limiti nello sguardo di Abdellatif Kechiche. La costruzione della sua immagine, nonostante l'apparente libertà, è totalmente asfittica. Allo spettatore non è offerta alcuna via di fuga né spazi dialettici. Ciò che si mostra è l'unica cosa che si vede e il film è edificato in modo tale da ingabbiare chi guarda nella superficie delle sue immagini. Le sequenze si dilatano ma lo spettatore non è mai catturato emozionalmente ma solo percettivamente: il fondoschiena e il corpo erotizzato sono i visual effects dell'immagine povera di Kechiche (e il suo film si attesta come un blockbuster su corpi eccedenti performanti). Raramente si sono visti film che hanno giocato in modo così spudorato con i corpi femminili, sbattuti continuamente in faccia allo spettatore senza il minimo ritegno.

Qual è l'effetto collaterale? Il venir meno della loro erotizzazione. L'esposizione frontale e sfacciata, le danze disinibite e dai ritmi frenetici azzerano i margini di movimento e la curiosità suscitata da un occultamento che avrebbe evitato la perversione dello sguardo del protagonista (e del suo regista). Attenzione: il problema non consiste in ciò che si mostra ma nel modo in cui lo si porta in scena. La forma estremamente scopica scelta da Amin ne suggella lo sguardo perverso e restituisce l'impressione di un film simulato che vive dei propri limiti e, per di più, li mostra con orgoglio.

DOGMAN

di Matteo Marescalco

«Restiamo qui, abbandonati, come se non ci fosse più niente, più niente al mondo». Fin dal primo trailer, con la delicata voce di Mina a fare da contraltare alla violenza ed alla carnalità delle immagini, la posta in gioco era chiara.

Dopo il salto tra le luci di un cinema internazionale (Il racconto dei racconti) ma anche più “progettato” ed emotivamente freddo, in Dogman, Matteo Garrone torna al territorio che gli è più congeniale, quello già visitato in occasione de L'imbalsamatore e di Primo amore, per intenderci. Macchina a mano che tallona i personaggi e non lascia loro un attimo di tregua, nemmeno uno spazio per volgere lo sguardo altrove, verso un'utopia che non riescono nemmeno ad immaginare.

Il film fa di uno dei casi di cronaca più cruenti del nostro passato recente il proprio materiale di partenza: la vicenda del Canaro della Magliana, toelettatore di cani che, nel Febbraio 1988, uccise e torturò orribilmente un pugile colpevole di non avergli corrisposto la parte che gli spettava per una rapina. La storia rielaborata da Garrone non si lascia fagocitare dal dato cronachistico ma lo supera di slancio, costruendo un racconto dai caratteri universali, un tuffo in un baratro senza via d'uscita.
Marcello è il proprietario di un negozio di toelettatura, ha una figlia ed è appassionato di cani. Il negozio si trova sul lungomare di una zona non precisata ed è affiancato da un Compro oro e da una sala biliardo. In questa ultima frontiera ancora intatta dal mondo esterno, abita anche Simone, una scheggia impazzita che, con la sua imponente presenza, terrorizza tutto il quartiere. Marcello è affettuoso con la figlia ma spaccia cocaina, viene maltrattato ed umiliato da Simone ma non riesce a non essere remissivo nei suoi confronti. Dopo l'ennesima sopraffazione, però, qualcosa cambia nel suo comportamento.

A livello visivo ed emozionale, è già tutto contenuto nella prima sequenza del film. La macchina da presa si accosta al volto di un cane aggressivo che digrigna i denti e mostra la morsa della propria mandibola. Un uomo esile e gentile, il toelettatore, lo lava con gesti attenti e delicati. Questo contrasto fa da apripista alla periferia iperreale, protagonista del mondo cattivo e oscuro come la notte portato in scena in Dogman. Un mondo privo di regole e di sogni, un'ultima frontiera in cui nemmeno la speranza è riuscita a penetrare e dove tutto rimane costantemente uguale a sé stesso. Dove neanche il sacrificio di Cristo verrebbe notato (a tal proposito, il finale ricorda da vicino quello di Loro 2 di Paolo Sorrentino).

Garrone trascina dentro questo suo film e contagia lo spettatore, lo inchioda alla poltrona della sala e lo getta in un vicoletto, preda di scatti d'ira incontrollati e di cattiveria oltre ogni limite da parte dei suoi abitanti. Il cinema dell'autore romano non era mai stato così diretto, immediato e attento al fuori campo (a volte, basta una semplice voce o il rombo di un motore ad anticipare la presenza del mostro). Lo scontro tra derelitti e umanità che, nonostante tutto, pulsa nell'animo del protagonista genererà impensabili scintille tra questi residui di un'umanità miserabile. Garrone sfrutta la rabbia di un cinema che sa esplodere quando deve farlo e si ferma quando è necessario per costruire un racconto pieno di pietas ma avaro di salvezza, in grado di raggiungere vette espressive di rarissima intensità.

Il sole sta per sorgere sul litorale di periferia. Ma questa volta, non c'è nemmeno più spazio per quei finali in bilico di Reality e Il racconto dei racconti, tra apertura onirica e sopravvivenza. Resta solo un'estenuante spossatezza difficile da gettarsi alle spalle.

SOLO: A STAR WARS STORY

di Matteo Marescalco

Il blockbuster americano torna al Festival di Cannes. E lo fa in grande stile.
Ad essere presentato sulla Croisette è toccato a Solo: a Star Wars Story, spin-off del franchise portato al cinema da George Lucas a partire dal 1977 e riesumato da qualche anno a questa parte con ottimo successo di pubblico e buon riscontro critico.

Solo racconta le vicende di Han dall'età di diciotto ai ventiquattro anni: quale mitologia si nasconde dietro uno dei personaggi più iconici dell'immaginario collettivo? Alden Ehrenreich è il fortunato che ha raccolto sulle spalle la sfida di dar vita al giovane Han Solo, impresso nella nostra mente attraverso il corpo di Harrison Ford. Solo è un ragazzo sveglio, sfrontato, intraprendente e innamorato. Per rimediare proprio ad una sfortunata fuga che lo ha allontanato da Qi'ra, la sua ragazza, Han si getterà in una corsa a perdifiato, tra inseguimenti, fughe e missioni più grandi di lui. In questa avventura non manca niente: l'incontro con Chewbecca, quello con il giovane Lando Calrissian, la vittoria del Millennium Falcon e una serie di link che conduce direttamente al canone.

Nel corso delle due ore e mezza, impariamo a conoscere il carattere di Solo, un mix tra ardore e sfrontatezza accompagnati da cinismo e diffidenza nei confronti di tutto e tutti. È innegabile che il film alla cui regia è subentrato in corsa Ron Howard sia un prodotto perfettamente oliato e geometricamente costruito. Il classicismo di Howard ha aderito con parsimoniosa attenzione al modello del 1977, giocando con gli stilemi che abbiamo tanto amato in film come I predatori dell'arca perduta e riuscendo a portare a casa questa sfida.

Insomma, va benissimo così. Solo riesce a fornire un background ad uno dei personaggi più iconici di sempre. E lo fa riallacciandosi alla tradizione e portando in scena inseguimenti, bevute, giochi di carte e duelli a colpi di pistolettate. L'attore di American Graffiti e di Happy Days sceglie l'approccio probabilmente a lui più congeniale, quello dell'omaggio affettuoso, della costruzione sicura dentro luoghi (immaginari) familiari. La sceneggiatura di Lawrence e Joe Kasdan regala un film che è un divertimento giocoso, un inno all'avventura e al puro intrattenimento come non se ne vedevano da un po', un viaggio nei labirinti e nei vastissimi deserti della propria memoria (e di quella del dispositivo cinematografico).

Dal 23 Maggio, Solo: a Star Wars Story arriverà al cinema. Non perdetelo per nessuna ragione!

DEADPOOL 2

di Matteo Marescalco

Arriva oggi sugli schermi italiani il supereroe più sboccato e volgare che esista nel panorama del cinema internazionale. Stiamo parlando di Deadpool, Wade Wilson all'anagrafe. Dimenticate la sicurezza che vi trasmettono i vari supereroi tradizionali. Dimenticate il fisico di Captain America e l'ipertecnologico Tony Stark. Dimenticate anche i dubbi esistenziali che assalgono il Batman di Ben Affleck.

Il punto di forza dei due episodi dedicati a Deadpool risiede nell'attore che lo incarna: Ryan Reynolds. Tutto, nel film, rema verso la creazione di un contatto con lo spettatore ed il relativo abbattimento della quarta parete. Da sfrontato, immaturo e ribelle qual è, Deadpool riflette più volte sul meccanismo che ha portato alla produzione del film e sull'intero mondo hollywoodiano (date un'occhiata ai titoli di coda e capirete di cosa stiamo parlando), portando avanti, allo stesso tempo, un racconto che riesce perfettamente ad inglobare le numerosissime trovate comiche del suo protagonista.

L'antieroe Marvel-Fox si trova, questa volta, a proteggere Russell, un ragazzino mutante con evidenti problemi a tenere sotto controllo il suo super potere, e a cercare vendetta per quanto avvenuto nei primi minuti del film. New entry di Deadpool 2 è Cable, interpretato da Josh Brolin, un personaggio oscuro che fa di tutto per uccidere Russell. Lo scontro tra Cable e Wilson è inevitabile. Ad essere coinvolta sarà pure una task force speciale cui prenderanno parte alcuni X-Men.

Deadpool tagliuzza i nemici ed uccide la yakuza, allude al pubblico attraverso un concentrato di battutacce e si muove ai margini dell'establishment. Dal crowdfunding sostenuto dal suo pubblico del primo episodio al budget più elevato di questo secondo, Ryan Reynolds si permette persino di prendere in giro il proprio passato, nell'esilarante scena dopo i titoli di coda (restate fino alla fine per non perdervela!). Ovviamente, in questo cinecomic c'è ben poco di paragonabile agli altissimi livelli raggiunti da Avengers: Infinity war, capolavoro di scrittura cinematografica e di regia. Tra umorismo dissacrante e spettacolo, il franchise di Deadpool si limita a rileggere la figura del supereroe classico, dotandolo di un elemento di metatestualità che fa parte del gioco postmoderno che il film contribuisce a costruire.

Nonostante la sua apparenza, Wade Wilson incarna un supereroe buono che cerca la propria verità, accompagnato dagli spettatori. Le strade da seguire sono in salita e difficili da percorrere, ma la volontà di Deadpool di trasformarsi in un vero eroe nonostante l'apparenza da reietto è totalmente ferrea. Insomma, dietro volgarità e umorismo da screwball comedy, si nasconde un gran cuore ed un progetto anti-sistema davvero interessante.

FAVOLA CON FILIPPO TIMI ARRIVA AL CINEMA COME EVENTO SPECIALE IL 25, 26 E 27 GIUGNO

di Matteo Marescalco

Nessuna favola è mai perfetta come sembra. Per quanto imbalsamata tu possa resistere dietro la bugia di un sorriso, la vita, carnosa, brutale, spietata, una notte magica di Natale, busserà alla tua porta e nulla sarà mai più come prima. 

Il 25, 26 e 27 Giugno arriverà al cinema come evento speciale Favola, versione cinematografica dello spettacolo teatrale scritto da Filippo Timi, che ha raccolto notevoli consensi critici (il film è stato presentato all'ultima edizione del Torino Film Festival). Favola è prodotto da Palomar con Rai Cinema e distribuito da Nexo Digital in collaborazione con i media partner Radio DEEJAY, MYmovies.it e l'Associazione Arcigay.

Il racconto conduce lo spettatore negli Stati Uniti degli anni '50. Mrs Fairytale (Filippo Timi) e Mrs Emerald (Lucia Mascino) si incontrano ogni giorno per discutere delle loro colorate esistenze borghesi. Tuttavia, una serie di terribili segreti e di verità inaspettate rompe la facciata di apparente perfezione. Filippo Timi porta in scena un mondo che evoca il cinema dell'età d'oro di Hollywood e che ha il ritmo del Carosello, in cui le aspirazioni e i sogni dei personaggi prendono corpo, si scontrano, crollano e si realizzano. Un sogno in cui chiunque può essere chi vuole essere ma dietro al quale si cela una sconvolgente verità. 

Favola è una commedia fantastica e surreale che si confronta con il tema dell'identità attraverso un'estetica sfarzosa e sorprendente e che usa l'ironia e la malizia per gettare luce sulle contraddizioni del presente, narrando la presa di coscienza e liberazione di una donna americana, bianca, borghese e transessuale. 

Per l'elenco delle sale in cui Favola sarà proiettato il 25, 26 e 27 Giugno, consultate il sito ufficiale della Nexo Digital: http://www.nexodigital.it/.

IL NOSTRO SGUARDO ALL'EDIZIONE HOME-VIDEO DE L'ORA PIU' BUIA

di Matteo Marescalco

Arriverà il 9 Maggio, in tutti gli store fisici e digitali, l'edizione home-video del film diretto da Joe Wright che ha regalato al suo interprete il primo Oscar come Miglior Attore Protagonista, nei panni di Winston Churchill. Ovviamente, stiamo parlando de L'ora più buia e del multiforme Gary Oldman. Il film è stato presentato in occasione dei prestigiosi palcoscenici delle ultime edizioni del Telluride Film Festival, Toronto International Film Festival e Torino Film Festival e, oltre ad aver conquistato il sopracitato Oscar, ha anche vinto il Premio per il Miglior Trucco.

Movimenti rozzi al limite della goffaggine, homburg in feltro, sigaro e panciotto. (Ri)portare in scena un'icona come Winston Churchill, alle prese con il Regno Unito del Maggio 1940, non deve essere stato un lavoro semplice. Il regista Joe Wright ha posto il suo stile classico al servizio di un ritratto commosso ed intimista del personaggio pubblico che avrebbe guidato la riscossa contro i regimi totalitari. La struttura del film è eminentemente classica e segue il complesso percorso che porterà Churchill al potere, consapevole della terribile scelta che gli si spalanca davanti: scegliere la via di un possibile compromesso con la Germania per salvare la nazione inglese o difendere il regime liberale abbracciando, però, la guerra? 

L'edizione home-video del film è disponibile su diversi supporti: DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD e Digital HD. Grazie a Universal Pictures Italy, abbiamo avuto occasione di visionare la copia del film in DVD e di esplorare i numerosi ma snelli contenuti speciali dell'edizione.

Una volta inserito il DVD nel lettore, si apre una schermata che permette di scegliere la lingua del menù tra Inglese, Francese, Tedesco, Italiano, Olandese e Turco. La schermata iniziale lascia il posto al full trailer de Il filo nascosto di Paul Thomas Anderson, la cui edizione home-video arriverà negli store il 20 Giugno (sempre distribuita da Universal Pictures), e al teaser trailer di Vittoria e Abdul di Stephan Frears, già disponibile in home-video dal 7 Marzo. Terminata la visione dei due trailer di casa Universal, possiamo inoltrarci ne L'ora più buia. La schermata principale consente di scegliere tra il Film, la Selezione Scene, i Contenuti Speciali, l'Audio e persino di tornare alla schermata preliminare di scelta della lingua. Il clic su uno qualsiasi degli elementi a disposizione lascia posto a splendide immagini virate in bianco e nero e tratte dal film. 

Scegliamo di dare un'occhiata preliminare ai ricchi Contenuti Speciali. La featurette Dentro L'ora più buia mostra il backstage del film attraverso brevi interviste al regista Joe Wright, agli interpreti Gary Oldman, Kristin Scotto Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James. Ad arricchire il contenuto speciale sono anche le dichiarazioni della costumista, dei produttori e di un consulente storico. Focus della featurette è la modalità realizzativa del film e la costruzione ad hoc di set che imitassero l'atmosfera della Londra degli anni '40. Si parla anche del rapporto tra Joe Wright e gli interpreti e dei ricchi dettagli storici che caratterizzano ogni sequenza. Il titolo del secondo contenuto speciale è Gary Oldman: Come interpretare Churchill e si concentra sulla performance dell'attore inglese e sul modo in cui il trucco ha contribuito alla creazione di un personaggio credibile pur lasciando ad Oldman un ampio margine di manovra che consentisse al pubblico di riconoscere le sue movenze facciali ed il suo sguardo. Infine, è anche possibile guardare il film con il commento scena per scena del regista.

A questo punto, non resta altro da fare che immergerci nelle atmosfere cupe e ombrose de L'ora più buia, un dramma storico di rara fattura estetica che restituisce, attraverso una sapiente costruzione drammaturgica, l'estenuante tensione del periodo in questione. L'edizione in DVD rispetta la grana dell'immagine cinematografica, riuscendo a mantenere inalterato il rapporto tra chiaroscuri visivi e a rendere persino il pulviscolo atmosferico presente in alcune sequenze (su tutte, quella ambientata in metropolitana). 

Grazie alle caratteristiche prese in considerazione, il nostro giudizio complessivo sull'edizione home-video in DVD de L'ora più buia non può che essere ottimo.

Scheda tecnica

Supporto: DVD

Titolo: L'ora più buia

Durata: 2h 2min

Genere: Storico, Biopic, Drammatico

Produzione: Regno Unito 2017

Regia: Joe Wright

Sceneggiatura: Anthony McCarten

Cast: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup, Stephen Dillane

Distribuzione: Universal Pictures

Data di uscita: 9 Maggio 2018

Formato video: 1.85:1 Anamorphic Widescreen

Audio: Dolby Digital 5.1 Italiano, Inglese, Francese, Tedesco

Sottotitoli: Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Olandese, Turco

Contenuti speciali: Dentro L'ora più buia; Gary Oldman: Come interpretare Churchill; Commento al film del regista Joe Wright 

LORO 2

di Matteo Marescalco

Finalmente, è arrivato il momento di tirare le somme sull'ultima fatica di Paolo Sorrentino. Loro 2 arriverà nelle sale italiane a partire dal 10 Maggio e segna un salto di paradigma rispetto a Loro 1, uscito al cinema pochi giorni fa. Incentrato sulla figura dell'arrivista pugliese Sergio Morra, il film mostrava soltanto nel finale l'immagine di Silvio Berlusconi, anticipando il conflitto familiare con la moglie Veronica che poi sarebbe stato centrale in questo secondo episodio ed il rapporto tra l'ex Presidente del Consiglio e le famigerate olgettine. 

Loro vira direzione ed abbandona i toni sfacciati e dinamitardi della prima parte: dimenticate MDMA, riducete al massimo la presenza di fondoschiena femminili e di sniffate di sostanze stupefacenti. La dilatazione dei discorsi di Loro 1 trova, finalmente, un proprio centro in una sequenza particolarmente intensa di questo film: il dialogo tra Silvio e Veronica che mette a nudo la solitudine di una delle persone più famose sul volto del pianeta e ne mostra aspetti privati nascosti alla sfera pubblica. Lo stesso termine "Loro" assume un significato differente: non si tratta più di quei loro così lontani ed inarrivabili del primo episodio quanto, piuttosto, di quei loro due, Veronica e Silvio, così speciali eppure così profondamente umani e deboli. 

Il personaggio-mondo di Silvio Berlusconi viene umanizzato da Sorrentino e Contarello, che restituiscono la figura di un uomo che ha paura della morte e che, per esorcizzarla, si lascia andare ad una serie di comportamenti che non si addicono alla sua età. Ogni aspetto del mondo del Berlusconi di Sorrentino contribuisce a tratteggiare un personaggio patetico, dal tentativo di salvataggio del matrimonio ai party sfrenati. Il maggior pregio del film consiste proprio nella linearizzazione e semplificazione cui va incontro il carattere di Silvio Berlusconi, privato delle mille sfaccettature che un personaggio del genere possiede nell'immaginario comune. Tutto è chiaro, l'infantilismo, l'erotomania ed il carattere da venditore dell'ex premier sono delineati in modo netto e, a tratti, persino didascalico. 

Loro 1 e Loro 2 rientrano nel genere della farsa e della tragedia e, con tali armi, umanizzano e disinnescano un personaggio ritenuto divino, con esiti cinematografici differenti. Il linguaggio che Sorrentino sceglie è quello dei nuovi media a cui affida il compito di denudare l'estetica del ventennio berlusconiano. Il finale, poi, abbandona definitivamente il vitalismo sfrenato del primo episodio per concentrarsi sulle macerie e sulle rovine di un periodo storico e di un'umanità ormai in disfacimento.